歌に感情を込める方法について

今回は『歌に感情を込める』というテーマです。

についてです。

「歌に感情を込める」について

「歌に感情を込める」ということを考える上で非常に重要なポイントが二つあります。

それは

ということです。

歌において「気持ちを込めること」は非常に重要と言えるのはもちろん承知です。

確かに気持ちや想いの強さは大事でしょう。

極論を言ってしまうと、歌がものすごく苦手な人がものすごく感情を込めて歌っても、やはり『いい歌』にはならないことの方が多いでしょう。

逆に、すごく歌が上手い人が『無心』で歌った歌や『軽い気持ち』で歌った歌に多くの人が感動することだってあるでしょう。

本人がどう想って歌っているかも大事でしょうが、それ以上に聴き手側がどう感じるかの方が圧倒的に大事ですよね。

その感情を表現できるのなら、心のうちは何を思っていようともそこは大きな問題ではないはずですね。

歌の心を読み解くのは歌っているあなたではなく、『聴き手』です。

ということで、前置きが長くなってしまいましたが歌に感情を込める方法について掘り下げます。

• 初級編
• 上級編

と分けて考えます。

初級編は

上級編は

という内容です。

それでは一つずつ掘り下げていきます。

初級編

とにかく大きく表現する

これは舞台でも政治家の街頭演説でもなんでも当てはまるとは思うのですが、『大きく表現する』ことは重要です。

• 声の大きさ
• 口の開き・発音
• 表情
• 身振り手振り

など色々考えられますが、とにかくできる限り大きな表現をすることで人の心は動きます。

人の心が動くということは、感動するということですね。

つまり「歌に感情がこもっている」と思ってくれるということですね。

歌における失敗の中でよくないのは『失敗を恐れて縮こまったまま失敗すること』でしょう。

それなら『大きく表現して失敗した方がいい』ですね。

まぁもっと言うと『音楽の表現に失敗なんてない』くらいのスタンスで表現することこそまさに音楽だと思います。

話すように歌う

「大きく表現すること」とは逆方向のアプローチですが、これも非常に重要かつ誰でも意識できることです。

ここでの「話すように歌う」とは文字通り「話しかけるように歌う」ということです。

• 感謝を伝える
• 喜びを伝える
• 悲しみを伝える

などなどその時々で、人は自然とそれに合わせた

• 声色
• 表情
• 言葉の発音の仕方

をしますね。

歌声を歌声として作るのではなく、話す時にするような表現をそのまま活かすようにして、歌えばそれは自然と感情の乗った表現になるのではないでしょうか。

上級編

抑揚・大小・ダイナミクス

先ほどの初級者編の上級者版です。

初心者のうちはとにかく大きな表現をすることが大事だと思いますが、

上級者は歌声の

• 大小
• 押し引き
• 硬柔
• 動静

などを表現することが感情を込める上でとても重要だと思います。

人は『変化に心が動く』のです。

声区変化・音程変化

抑揚などの変化に加えて、声区を変化させることも感情を乗せることにつながるでしょう。

声区変化とは

• 地声から裏声
• 地声からミックス
• ミックスから裏声
• 時にホイッスル

などなどですね。

声区が変化する時とは音程が大きく動く時でもあります。

声区を変化させたり、音程が大きく変化させることで聴き手に変化を感じさせて、心を動かす。

つまり歌に気持ちを込めることができるものですね。

倍音

『倍音、簡単に言えば音の成分』です。

これが結局「感動の成分」だったりするのですが、まぁ多くの人が捉えにくいものでもあります。

「あの人の声はなんか素敵、なんか感動する、なんか沁みる、なんか泣ける」は全部倍音のせいです。

倍音が素晴らしいから人の心を動かすのですね。

楽器でも、何かの効果音でも音の成分・音の良し悪しは倍音が握っています。

結論

歌に感情を込めるには

ということが大事だと考えます。

まぁ色々と抑えるべきポイントは他にもあるでしょうが、

大切なのは

『聴き手がどう感じるかを考えて表現すること』

これこそが、真の「歌に感情を込める」ということなのかもしれませんね。