ビブラートの原理と練習方法について

今回はビブラートについての内容です。

 

近年の歌唱スタイルにおいてはその重要性は減少傾向にあるのかもしれませんが、歌を上手く聴かせるための必須テクニックの一つです。

そんなビブラートについて紐解いていきたいと思います。

ビブラートとは

ビブラートとは

です。

 

まぁ割と一般的な言葉でもあるのでわかる人も多いとは思います。

 

しかし、ビブラートはあくまで『音程の揺れ』ということをしっかりと理解しておくことは重要です。

これは後半の『ビブラートはどこで生み出すのか？』ということを考える上で非常に重要です。

 

ビブラートの原理

音程を揺らす幅は

• 『半音の音程の揺れを作るのが理想的なビブラート』

とされています。

 

この上下にトータルで半音で揺らすということは実質的に「シ」「ド＃」に四分音（半音のさらに半分）届かない状態なるので人間に耳には「ド」の音として認識されるのですね。

 

 

 

ただし、その音程の揺れ幅や揺らし方は決まっているわけではなく、音程を半音以上大きく揺らしてもビブラートはビブラートです。

あくまで理想的なビブラートは半音程度の揺れというだけで、揺らし方などは人によって表現は自由ですし、個性が出るところでもあります。

 

ただ大きく揺らした場合、

 

このように不必要な音程まで認識できてしまいます。

逆に揺らす幅が狭すぎても

音程の揺れを認識できません。

 

表現は自由ですが、音楽的にはある程度美しいと感じる範囲は決まっていると考えられそうです。

なので理想的な音程の揺れ幅は半音程度と言われています。

 

揺れる回数

実は時間あたりどれくらい揺らせば最適なのかというのもすでに研究されています。

一般的に１秒間に5〜６回程度音程を揺らすビブラートが心地よいビブラートとされています。

 

と考えられています。

 

下の音源は１小節毎・１秒間に１〜８回まで音をビブラートをかけた音源です。

好みにもよるでしょうがやはり5〜６回目くらいがちょうどよく感じ、3〜４回ではゆったり、7〜８回で多いと感じるでしょう。

ビブラートの種類

ビブラートの『種類』と言ったって、実は種類というものはないと考えたほうがいいと思います。

 

 

ビブラートにあるのは

• 「種類」ではなく『個性』

だと思います。

 

ビブラートの個性

ビブラートの個性を作るポイントは二つあります。

 

この二つの度合いでビブラートは個性が出ます。

 

 

少し話が逸れましたが、音の波の

1. 『高さ』
2. 『幅』

の二つの判断軸についてです。

 

深さ・波の高さ

1. 深いビブラート
2. 浅いビブラート

というものです。

 

 

あまり大きく揺らしすぎると不快に感じることもありますし、小さく揺らしすぎるとビブラートと認識できないような場合もあります。

人間が心地よいビブラートと感じるにはある程度の範囲があると考えられます。

 

 

 

細かさ・波の幅

1. 細かいビブラート（ちりめんビブラート）
2. 緩やかビブラート

です（細かいの対義語は粗いですが、粗いビブラートというとなんかわかりにくいので緩やかなビブラートとします。わかりづらい方はすみません。）

 

 

これも人間がビブラートと認識するにはある程度の範囲がありそうです。

 

 

 

ビブラートはどこを使って生み出す？

ビブラートはどこを使って生み出すのか？という問題が議論になることは多いです。

特に議論に上がるのがこの３つです。

 

 

人の体はそれぞれですからいろいろな意見があって当然とは思うのですが、個人的な答えは『喉（声帯）』と考えています。

 

なぜなら、音程を調節している部分は結局『声帯』だからです。

1. ビブラートは「音程の揺れ」
2. そしてその音程を調整している部分は『声帯』
3. よってビブラートは声帯が生み出している

こう考えるのが自然だと思います。

 

横隔膜や口を使うビブラートはあくまでコツを掴むためのものだと考えられます。

 

①『横隔膜ビブラート』について

よく横隔膜を使うとかいう話が出てきます。

 

横隔膜を使って揺らすとか。

それと同義語的な意味で『お腹を使う』とか。

 

横隔膜（お腹）って息を吐いたり吸ったりするために肺を動かす部分です。

このようにあくまで横隔膜は『息をコントロール』している部分です。

 

ということは横隔膜で作るビブラートは『息の起伏で作る？』ということになりますね。

 

 

つまり横隔膜ビブラートは横隔膜の動きに合わせて声帯が動いているというだけです。

 

 

横隔膜はビブラートにおいて重要ではないと考えられます。

 

 

ビブラートができる人の中には横隔膜を使っている感覚のある人もいるでしょうが、実質的に音程を動かしているのは『声帯』のはずです。

なので「横隔膜の揺らし方がわからない」などという人はわざわざそこに縛られる必要はないでしょう。

 

 

上のような音の強弱変化はビブラートではなく、あえて言えば『トレモロ』と言うような気がします。

エレキギターを弾く人ならわかると思いますが、トレモロもビブラートっぽく聴こえます（あくまで「ぽく」）。

 

このトレモロも楽器や音楽のジャンルにおいて定義が変わることもあるのですが、基本的な概念は音の強弱変化です。

器楽演奏ではトレモロは断続的かつ周期的に同じ音の発音を繰り返すことであり、連続的に揺れるビブラートとは区別されるが、楽器の種類によっては境界が曖昧となることもある。

歌唱においては、古典声楽ではトレモロをあまり用いないこともあってか、質の悪い揺れをビブラートと区別してトレモロと呼ぶ場合がある。これは本来の、演奏手法を指すトレモロとは全く別な物である。

引用元：Wikipedia『ビブラート』

②『口を使うビブラート』について

『口を使うビブラート』という論もあります。

 

 

これはなぜかというと、「ア」は明るい開放的な音「ウ」は暗い閉鎖的な音色なのが理由です。

 

口の開き方の差が大きいので、音色の差が生まれるのです。

その差が音階を若干（半音もいかないくらい）変えてしまっている（もしくはそのような印象を生んでいる）のですね。

その音色の差を練習の感覚としての足がかりとするのはいいことだと思います。

 

 

つまり『口を歌うビブラート』もあくまでビブラートのコツを掴むため・整体の動きの波を作るための補助輪のような役割だということです。

 

口を速く動かすということは比較的誰でも簡単にできるので、コツを掴む練習に向いていますね。

 

ここで言いたいのは口を動かすのが悪いということではなく、ビブラートを作っているのはあくまでも声帯だということです。

 

重要なのは音程の揺れ、つまり『声帯の動き』ということですね。

 

ビブラートのコツを掴むトレーニング

ビブラートのコツを掴むトレーニングです。

 

できたでしょうか？

限界はありますが、ある程度早いスピードで音を変化させられるようにしましょう。

 

目安は１秒間に5〜６回揺らす。

 

基本的にはこの半音差を追いかける発声練習を繰り返すことでビブラートができるようになってくるはずです。

結構速く音階を動かさなければいけないので、すぐにはできるようにならないでしょうが、繰り返し練習するとできるようになるはずです。

 

まずはコツを掴むことが非常に重要です。

ただ、これは『ドの音に対して』という点ではまだ『偽ビブラート』です。

 

なぜこのコツは『偽ビブラート』なのか

「偽」という言い方も適正ではないでしょうが、これは「ドの音に対するビブラート」ではないのです。

そういう意味で「偽ビブラート」と言いました。

 

 

つまりこれは「ド」に対してのビブラートではなく、『表記できない何かの音程』に対してのビブラートなのです。

 

 

もし「ド」に対してビブラートをかけたいのなら本来は「ド」が波の真ん中に来るようにして上下に揺らさなければいけないのです。

なのでそういう意味で先ほどの練習は「ド」に対しての「偽ビブラート」と言ったのです。

ただ偽ビブラートの方がピアノの音階をたどればいいだけなので、練習段階でのコツが掴みやすいのです。

 

まずは１秒間に5〜６回という目安を目標に半音を交互にトレーニングしましょう。

毎日少しづつでも続けると慣れてくるはずです。

 

ビブラートの練習方法

上記のコツを掴むトレーニングがビブラートの練習の基本形ですが、実際に使うのは「偽ビブラート」ではないので、実際に歌の中で「普通のビブラート」を使っていく必要があります。

 

つまり音階にドンピシャでビブラートをかけなければいけません。

 

「おい！なんだよそれ！」ですね。

投げやりな回答ですみません。

 

大事なのはよく聴いて一緒に歌うことです。

コツを掴むトレーニングはやっているでしょうから、声帯はある程度ビブラートの動きに慣れているはずです。

なのであとは目標のビブラートを体に染み込ませるということが重要でしょう。

 

音源に合わせて練習する

とは言え、「そう簡単に真似できない」という人も多いでしょうから、そういう方は音源に合わせてビブラートのトレーニングをしていきましょう。