ビブラートのやり方・練習方法について

今回はビブラートについての考察や、やり方・練習方法について書いていきたいと思います。歌の技法として誰もが知っているであろうビブラート。やはりビブラートがかかっている歌声って上手く聴こえますし、かっこいいですし、憧れますよね。カラオケの採点でも高得点を狙うには必要なものです。人間の声は機械や楽器のように完全に音をまっすぐに伸ばすことは難しいのです。そのためにビブラートで音の安定感を作るのですね。

ビブラートには種類というか個性があります。一概にビブラートと呼べるものであっても人によって様々だということです。（音の揺れを全部ビブラートとは音楽的に言えないとかそういう堅い説もあるのですが、そういう議論は置いておきましょう。）

今回はそんなビブラートの練習方法や種類について書いていきたいと思います。

ビブラートとは

歌の中での『音程のゆらぎ』のことですね。この揺らぎが歌の中に心地よさを与えてくれます。

人間は一つの音をまっすぐ機械のように伸ばすのは難しいのです。生き物ですからね。生き物が完全に静止することが難しいように、音を完全に一定に伸ばすことはものすごく難しいのです。まっすぐに音をまっすぐに伸ばしきろうとすると、音のほんの少しのズレただけでも目立ってしまいます。完全にまっすぐ伸ばすことができて、そのまま収束させることができるのならビブラートもいらないでしょうが、普通はそうは行きません。

なので、それを意図的に動かすことで一定の安定感を得るのがビブラートです。人間が音楽的に気持ちよく、綺麗に、楽に、芸術的に歌えるようにビブラートがあるような気がします。

このように人間のまっすぐは難しいのです。

もちろん、人によってはビブラートをあえてかけない歌い方をしている人もいます。あえてまっすぐ歌うよう意識することで伝わるものもあるということですね。また、最近では昔の音楽に比べビブラートは減少傾向にありますね。上の図はあくまで極端な例で、実際は綺麗に音を伸ばせるシンガーも多くいます。

ビブラートは横隔膜を使う？口を使う？喉を使う？

これは結構重大な問題でよく議論の的になるのですが、それが『ビブラート横隔膜（お腹）を使う問題』です。これに関してはたくさんの意見があるので、「みんな違ってみんないい」としておきましょう。人それぞれということで。

僕は横隔膜関係ないと思う派です。そもそもビブラートの意味は音の揺らぎ（音程の変化）です。これ重要です。『音程』のゆらぎなのです。

あとは「口を使うビブラート」というものもあります。この『横隔膜ビブラート』と『口を使うビブラート』について考察しておきます。

横隔膜ビブラートについて

よく横隔膜を使うとかいう話が出てきます。横隔膜を使って揺らすとか。それと同義語的な意味でお腹を使うとか。でも横隔膜（お腹）って息を吐いたり吸ったりするために肺を動かす部分ですよね。つまりはこれは『息をコントロール』している部分です。ということは横隔膜で作るビブラートは息で作る？ということになりますね。

音程を揺らさなければいけないのですから、ビブラートを作り出しているのは喉であり声帯ですね。

口を使うビブラートについて

ちなみに『口を使うビブラート論』もあります。これは若干理屈がわかるのですが、結局ビブラートを生み出しているのは声帯だろうと考えます。

ここで言いたいのは口を動かすのが悪いということではなく、ビブラートを作っているのはあくまでも喉だということです。重要なのは音程の揺れ、つまり声帯の動きということですね。

口を動かしながらのビブラート自体は寂しげで震えているようなニュアンスを生み出せますので全然OKです。

ビブラートの練習方法

コツを掴むと結構すぐに出来るようになったりするのですが、コツを掴むまでが大変ですね。

では、ビブラートの練習方法について書いていきたいと思います。

ビブラートにおいて一番重要なのは人の真似をする

重要なのは「理想のビブラートの真似をする」です。「おい！なんだよそれ！」ですね。いきなり投げやりな回答ですみません。ですが、これにはわけがあるのです。というものビブラートというのは人によって深さや揺らし方が違うのです。細かく揺らしたり、ゆっくりと揺らしたり。なのであなたが目指す歌声のビブラートをよく聞いて真似するというのが一番いい練習法です。

大事なのはよく聴いてしっかり真似することです。しかし、ビブラートなんて全然できない・真似することもできないという人も当然いると思います。「真似出来るのならとっくにしてるよ！」と。ですよね。だからこのページを見てくれているのかもしれません。そんな方にオススメの練習方法を紹介します。

ビブラートのコツを掴むトレーニング

どうでしょう？ビブラートっぽくなりますよね。あくまで「ぽい」だけですが、これがビブラートの正体です。というかビブラートです。が『ドの音に対して』という点では『偽ビブラート』です（こういうビブラートを使う人もいるので、ビブラートと呼んでもいいかもしれないがこれについての話は次の段落で）。

音程が波のように交互に高速で変化するのですね。（高速とは言ってもそこまで速いわけではないのですが、一定の速度が必要）最初のうちは全然速くできないでしょうが、練習するとできるようになってきます。繰り返し練習することが重要です。続けるとかなり速いスピードでも出来るようになるでしょう。

そしてビブラートの感覚をつかむことができます。一度感覚をつかむとビブラートは簡単です。（むしろできるようになると逆にかけないことが難しくなったりする場合もあります）掴むまでが大変ですが、一度掴むとあとは目指すべきビブラートに近づけていき、それを身に染み込ませる作業です。

下の音源はコツを掴む練習用音源です。音に合わせて発声してみてください。男性低音・中音、女性低音・中音の４種類です。上記では「ド」でお話ししましたが、音源は全部「ソ」と「ソ＃」です。そっちの方がやりやすいかと思い。。。

なぜこのコツは『偽ビブラート』なのか

「偽」という言い方はあまりよくないかもしれませんが、一般的に使われるビブラートとは違います。先ほどの練習では「ド」の音を基準に半音交互にずらすような練習をのお話をしました（上の音源は「ソ」ですが。。。）。もちろん上下どちらでもいいのです。

ただ、これは「ドの音に対するビブラート」ではないのです。そういう意味で「偽ビブラート」と言いました。「ドとド＃」で練習した場合で話を進めていきます。

もし「ド」に対してビブラートをかけたいのなら本来は「ド」が波の真ん中に来るようにして上下に揺らさなければいけないのです。

なのでそういう意味で先ほどの練習は「ド」に対しての「偽ビブラート」と言ったのですね。

ただ偽ビブラートの方が練習段階でのコツが掴みやすいのです。ピアノの音階をたどればいいので。普通のビブラートは指標（辿るべきピアノの音）がないのでビブラートをつかめません。この音程に対してのビブラートの捉え方は頭に入れておきましょう。波の真ん中が音程です。

ただし、あえて偽ビブラートのように上ずらせるような表現もあるにはあるのでそれも注意。基本的にはないと考えていいです。ドンピシャで真ん中音を捉えた方が綺麗です。

ビブラートの種類

歌声は声が高いとか低いとかいろいろな軸で判断できますよね。ビブラートも同じように判断する軸があります。

この二つの具合でビブラートは個性が出ます。ちなみに、カラオケとかの採点で出て来るのですが、この具合をタイプに分けて「A-1」だとか「B-2」だとか分けられています。色々な種類があります。見たことある方もいるでしょう。

これは覚えなくていいですし、気にしなくてもいいのでここでは省略しますね。なんかあんまり意味ないですよね。「君のビブラートはA-2だね！」「あの人のビブラートはC-1だ！」「・・・・・・で？」ってなってしまいますので。「えっと、、次のフレーズはA-2のビブラートだから揺れ幅はこれくらいかな」とかいうのは人間なのでできませんね。

憧れのビブラートの表現を真似するのが一番ですね。

ではその二つの判断軸について書いていきます。

深さ・波の高さ

深いビブラートか浅いビブラートかというものです。

細かさ・波の幅

細かいビブラートか緩やかビブラートかということです。（細かいの対義語は粗いですが、粗いビブラートというとなんかわかりにくいので緩やかなビブラートとします。表現的にしっくりくるので。わかりづらい方はすみません。）

まとめ

このビブラートの種類の考え方の軸を理解することで、自分に合うビブラートが見つかるかもしれませんし、練習もしやすくなるかもしれません。ただ、「あの人のビブラートは深い」と言った表現をする時にそれが音の波の高さなのか、幅なのかという点ではなんとも言えないところです。

両方を総じて考えて、深いという表現をしているように感じます。当ブログでも深いビブラートと解説することはあるのですが、総合的に考えてという意味で使っています。わかりにくくてすみません。

ちなみに違う技法なのですが、演歌などでよく使う「こぶし」というものもビブラートの仲間です。こちらは瞬間的なビブラートとでも言いましょうか（厳密には違いますが、そう考えると捉えやすい）。