歌のピッチを鍛える方法について【４つの区分で考える】

ピッチ感を鍛える基本的な方法は、

の４つです。

 

ただし、ピッチにはいくつかの見方があり、それぞれ鍛え方や意識するポイントが少し違います。

『ピッチ』とは？　〜４つの区分で考える〜

ピッチとは「音程」のことで、ピッチ感とは「音程を合わせる能力・感覚」のことです。

「ピッチがいい、ピッチ感がいい」とは、つまり「音程が合っている、音程を合わせる能力が高い」ということですね。

 

ピッチは細かく見ていくと４つに区分できます。

※ここでの4つの名称は、わかりやすくするための呼び方です。一般的な音楽用語ではありません。

 

初心者のうちは、まず「真ん中ピッチ」を安定させることを優先しましょう。そこが安定してきたら、出だし・語尾・移行と、少しずつ細かな部分にも意識を広げていくといいでしょう。

 

①出だしピッチ

声の出発時点の音程です。音の「アタック（出だし）」と言われたりします。

無音の状態から音が最初に出てくる瞬間の音程のことです。

 

この「出だしのピッチ」はどちらかと言えば中上級者向け、初心者のうちはスルーしてもいい部分かと思います。

 

なぜなら、この出だしをドンピシャで合わせるのはかなり難しいからです。ただ、難しいがゆえにこの部分の精度は歌の上手さに直結しやすく、歌が上手い人というのはこの部分の精度が高いことが多いです。

 

ちなみに、この出だしをあえて下の音程から入るのが「しゃくり」と呼ばれるテクニックです。

これはこれでテクニックとして、良い感じに聞こえる場面もあります（＊使いすぎると、クドくなりますが）。

なので、出だしピッチは必ず合わせなければいけないものというわけではありません。

 

②真ん中ピッチ

これはその音の根幹です。

出だしでもなければ、最後でもない音の真ん中。

 

単純にその音程と認識する部分と考えましょう。

とりあえずここは合っている方がいいというか、大きく外れると「音程が外れている」と感じやすい部分です。

 

③語尾ピッチ

その名の通り語尾のピッチですね。

この語尾のピッチは、主に歌のニュアンスを作ります。

 

普通はそのままの音程で語尾まで終わるというのが、基本形でしょう。ただ、語尾のピッチを色々と動かすことでニュアンス・表現を作り、歌の印象を変えることができます。

 

例えば、

• 音程を揺らせば『ビブラート』
• 音程を跳ね上げれば『ヒーカップ 』
• 音程を下げれば『フォール』

などと呼ばれます。

 

比較的自由な部分で、歌の個性を出しやすい部分だと言えるでしょう。

 

④移行ピッチ

音から音へ移り変わる時の音程の動きです。

「出だしピッチ」「語尾ピッチ」とも繋がっている部分ですが、あえて分けて考えた方がいいでしょう。

 

歌の音程は、音から音へつながるように移行することも多くあります。なので、「音程の切り替え部分」でどう声を動かすかも、歌の表現に関わってきます。

 

例えば、こぶしやメリスマなどの歌唱表現が関係してきます。

 

ピッチを良くするトレーニング方法

以上までのピッチの考え方を踏まえて、冒頭でも述べたトレーニング内容に入っていきます。

 

①カラオケに合わせて歌う

カラオケ（ボーカルが入っていない音源）に合わせて自分の力だけで歌うということ。

 

お手本のボーカルの声が聞こえない状態で、自分の力だけで音楽に合わせて歌う練習をすることは、ピッチが良くなる効果的な方法です。『音楽に調和しようとする力』が身につきます。

 

もちろん、最初はお手本のボーカルと一緒に歌ってもいいのですが、お手本があると自分の音程の外れが隠れやすくなったり、自分の力だけで音楽に合わせる力がつきにくいです。

 

お手本はあくまでも補助輪のようなもので、ピッチのトレーニングでは必ず外しましょう。カラオケボックスなどの場合、ガイドボーカルは完全に切った方がいい練習になるでしょう。

 

さらに自分の歌を録音してみると、なお良いかもしれません。

 

②楽器を弾きながら歌う

「楽器なんて弾けないよ」という方は練習するしかないのですが、弾き語りができるようになるとピッチ感が飛躍的に向上します。

 

弾き語りができるということは、基本的にコード（和音）を弾きながら歌うということになります。

 

そうすると、自然と声を音楽に合わせる力がつく上、コードの感覚や理論の理解によって、「作曲する力」「アドリブ・フェイクする力」なども身につきます。

 

つまり、ピッチが鍛えられるのはもちろんのこと、「どういう原理で音楽の上に音程が乗っているのか」みたいなものを肌感覚で覚えやすいのです。

 

歌が上手いシンガーには楽器が弾ける人も多いですが、それは楽器がピッチ感の向上に役立つと言えるのかもしれません。

楽器が弾けると歌が上手くなりやすい【楽器と歌唱力の関係性について】

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③音に合わせてスケール練習

楽器の音やボイトレ音源でもなんでもいいので、『音に合わせてスケール（音階）練習をすること』でピッチ感を鍛えます。

 

例えば基本的なものですが、

など、色々なパターンがあります。

このようなスケールに合わせて発声練習をすることでピッチ感が身につきます。

 

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という理由です。

 

ずっと楽器に合わせて声を出していると、自然とその感覚が体に染み込まれて行くようなイメージです。

 

④チューナーを使った練習方法

チューナーを使ってピッチのトレーニングをすることもできます。特に「自分のピッチがどれほど正確でないか」を知るにはもってこいのものです。

 

歌というよりは単音での練習になるので、楽器を使った音階的なトレーニングに比べると少し視野の狭いトレーニングですが、ピッチへの意識を高めるのに役立ちます。

 

今は無料の「チューナーアプリ」も多いので、スマホで簡単にできます。アプリの検索画面で「チューナー」と入力すれば、たくさん出てきます。

 

改善しない場合は、発声を見直す

ピッチを良くするためにたくさんトレーニングしても、

などの問題が生まれることがあります。

 

もちろん、その原因は一概には言えないのですが、多くの場合「発声方法・発声の質」に問題がある可能性が高いです。

 

つまり極端に言えば、『変な発声方法ではいくら練習しても、ピッチは良くならない』ということです。

 

また、これは人それぞれの度合いの違いもあります。

などのように成長の仕方が変わります。

 

なんにせよ、ピッチが成長しないときというのは、発声の質に問題がある可能性がかなり高いので、ピッチのトレーニングではなく、発声方法や発声の質の見直しが必要になります。

 

「発声方法・発声の質の見直しはどうすればいいのか？」というのは、人によって違いがあるでしょうから一概には言えません。ただ、視点を「ピッチのトレーニング」から、「発声の質を良くする」ことに切り替えるだけで何か変わってくると思います。