『こぶし』の出し方や練習方法について

今回は歌のテクニックとして使われる「こぶし」について書いてきたいと思います。

特に演歌や民謡には必須のテクニックですが、カラオケの採点項目にも入っているので一度は聞いたことがあるという人も多いはずです。また、洋楽（特にR&B）でよく使われるテクニックとして音階を瞬間的に素早く動かすピッチの取り方をするテクニック（フェイクと言われることが多い）もありますね。あれも日本的に言えば「こぶし」に仲間です。

今回はそんな「こぶし」について書いていきたいと思います。

「こぶし」とは

こぶしとは簡潔にいうと「瞬間的に音程を動かす」ことです。

もっとわかりやすいニュアンスで言うと、「瞬間的にビブラートをかける」ことです（厳密にはビブラートではないのですが、意識としてはそういう意識がわかりやすい）。余計にわかりにくくなってしまったという方すみません。

しかし、この「瞬間的にビブラートをかける」と言うニュアンス(意識）は「こぶし」を使う上でとても重要なのです。

通常のビブラートについての記事はこちらにあるので、興味のある方は読んでみてください。

それでは詳しく説明していきます。

「こぶし」と「ビブラート」の違い

まずは「こぶし」と「ビブラート」の違いについて簡単に理解してみましょう。

なんとなく、わかったという感じでしょうか？

まぁこの「〜」の部分も厳密には波のようなものではなく、直線的な『階段状』の音階変化なっているのですが、ここでは置いておきましょう（これが厳密にはビブラートと言えない理由の一つ）。瞬間的に音を変化させるので意識としては「〜（波）」のような意識でもいいと思います。

「こぶしとビブラートの違い」を具体的に説明します。

これがこぶしとビブラートの違いですね。

こぶしのお手本

こぶしの練習方法

この練習を繰り返すことでこぶしを歌の中で入れられるようになってくるはずです。

この練習では半音差で練習していますが、なんの音で練習してもいいですね。実際はコードに沿った音階で使います。例えばCメジャーコードなら「ド・ミ・ソ」という感じです。音階差の大きいこぶしも難しいですが、できるとかっこいいですね。

良い「こぶし」とは

こぶしは瞬間的な音程の上下です。この定義に当てはまれば、なんでもこぶしになるのですが一流のこぶしは本当に芸術的です。

と言うのが「良いこぶし」のように思えます。

まずはこぶしを入れる前後のピッチ感が正確であればあるほどこぶしが活きてきます。さらに、そのこぶしを入れる時間が短ければ短いほど（音程を切り替えるスピードが速い）に音楽的に綺麗に聞こえるこぶしのように感じます。

結局これを可能にするのは、喉が柔らかくてピッチ感に優れている人＝歌唱力がある人と言うことになるのですね。なので歌が上手い人はこぶしができるのですね。逆にこぶしができると歌が上手いと言い換えられます。

島唄や民謡特有のこぶし

最後に島唄や民謡特有のこぶしについて書いておきます。

島唄・民謡のこぶしは原理は変わらないのですが、音程を揺らした先の声を『裏声（ファルセット）など』にするという高レベルなこぶしです。瞬間的に音程と一緒に声の種類（声区）も切り替えてしまうのです。ファルセットへの切り替えが相当うまくないとできない芸術的スキルです。

これの練習は地声と裏声の交互発声の練習からアプローチをかけるといいでしょう。高度なテクニックですが、身につけるとかっこいいですね。