歌の「こぶし」とは？３種類のこぶしと練習方法について

歌における「こぶし」とは

です。

 

歌の中に小さな節（ふし）を作るので、小節（こぶし）という名称になっています。

簡単にイメージするなら、長く伸ばしている音の中に、短い音がいくつか入るようなイメージです↓

もちろん、これだけがこぶしのパターンではありませんが、まずはこれを理解すると掴みやすいでしょう。

 

こぶしは、歌い方によっていくつかのタイプに分けて考えることができます。ここでは、代表的なものを3つに分けます。

それぞれ掘り下げます。

①一般的なこぶし

一般的に言われる普通のこぶしです。

先ほど述べたように、音程を細かく動かして、歌にニュアンスを作ります。

 

具体的にはこんなイメージです（＊再生位置あたり、音を瞬間的に動かして「うーーぅ〜ーーぅ〜ーー」のようになっているのがわかると思います。）↓

 

明確なルールがあるわけではないので、歌の中で細かく音程を動かすと「こぶし」と言えるのですが、長い音の流れの中で細かく音程を動かすとこぶしらしさが出やすいです。

 

②一瞬裏声を入れるこぶし

こぶしとして動かした音を『裏声（ファルセット）』にするというものです。

 

『地声→裏声→地声』というように、声区の切り替えポイントが二つできるので、音がコロコロと切り替わるような不思議な印象を持つこぶしです。

 

主に、島唄や民謡で使われます↓

 

こぶしの音の変化の中に、声区の変化も混ぜることでより独特な音色のコントラストが付きますね。

 

このタイプのこぶしは、こぶし内に入る音は一音のみになることが多いでしょう。もちろん、必ずそうだというわけではないのですが、声区自体も素早く切り替えるため、間に入る音は多くない方がいいと考えられます。

 

もっと言うと、このこぶしは音程を変化させないまま裏声にする場合もあります。

こうなると、もはや「こぶし」と言えるのかどうかが微妙になってくるのですが、聴感上はこぶしのように感じます。

 

これは、地声と裏声の切り替えが、かなり上手くないとできない技です。

 

③「ラン」と呼ばれる連続的なこぶし

ランは、複数音を高速で動かす技術で、簡単に言えば『連続的なこぶし』という感じです。

 

「ラン」は、こぶしと同じく音程を細かく動かして装飾する技術なので、広い意味ではこぶしに近い表現と言えます。ただし、厳密には『こぶし＝ラン』という定義ではないので、こぶしの派生系として考えるのがいいでしょう↓

 

洋楽シンガーがよく使うテクニックです。日本だと「フェイク」などと呼ばれたりもしますが、これも音の構造はこぶしの仲間です。

 

こぶしは、長い音の中に節を作るように音を変化させますが、この「ラン」は、こぶしを連続的に行うようなイメージです。

「小節」というよりも「節だらけ」という感じ。

場合によっては「メリスマ（一音節に複数の音を入れること）」と呼ばれることもありますが、素早く動かすので最近は「ラン」と呼ばれることが多いです。文字通り音を走らせるのですね。

 

「ラン」についての詳細は、別記事にまとめているので以降はこの記事では省略しますが、ここではこぶしに近い表現として覚えておけばいいでしょう。

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歌の超高等テクニック『メリスマ』【連続的な高速の音階変化】

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こぶしの出し方・練習方法

「ラン」については先ほどのリンク先にまとめているので、ここでは、

この２つの練習方法について掘り下げます。

 

①普通のこぶしの練習方法

こぶしの練習は、最初は半音差でトレーニングするといいでしょう。

 

 

このような半音差であれば、練習を何度も繰り返すことでできるようになってくるでしょう。

 

慣れてきたら、こぶしの中に入る音程を３つ、４つと増やしていくといいと思います。一般的には、多くても３つ、４つくらいになるので、それ以上増やして練習してもそこまで実用性はないかもしれません。

 

半音差に慣れてきたら

１音差（ド・レ）や、それ以上の差（ド・ミ）などの練習もしましょう。

ただし、「ド・ソ」くらいの差になると、不思議なことにどこか『こぶしらしさ』がなくなってきます。「細かく動かす」というニュアンスから遠ざかり、別の表現のように聞こえます。

 

「どこまでをこぶしと感じるか」は個人の感じ方の違いにもよると思うので一概には言えませんが、練習段階ではまずは「ド・ミ」（三度差）までに留めておいても問題ないと思います。

 

「こぶし」の音程をどう決める？

「半音差や一音差などの音程をどうやって決めているのか？」というところが、疑問に思っている人もいるでしょう。

 

これは、先に極論を言っておくと『感覚でやったほうがいい』と言えます。

 

まず、こぶしの中の音の変化というのは、基本的に楽曲のキーやコードに合わせています。簡単に言えば、「歌っていい音を歌っている」ということになります。

 

つまり、

• 歌っていい音を歌う能力＝楽曲に乗る力

が必要になってきます。

 

これは例えば、「C〜G〜C」というコードをピアノで弾いた時に『それに合わせて適当に歌うことができるか』みたいな能力です。

 

理論的には、この能力を使ってこぶしの中の音程を決めていることになります。

 

しかし、この『コード感』というものは感覚的なものでありますし、こぶし自体もほとんど感覚的なものだと言えるでしょう。

 

なので、あまり「ここが半音差」「ここが一音差」というような思考ではなく、「こう動かしたら曲に合わない」「こう動かしたらいい感じだ」などの感覚でこぶしを作るのが、ある意味正解だと考えられます。

 

理論的に考えると難しくなってしまうので、こぶしの構造は感覚に従っていきましょう。最初は上手く出来なかったとしても、練習しているうちに自然と身についてくると思います。

 

②裏声を使うこぶしの練習方法

地声から一瞬だけ裏声に入れて、また地声に戻すこぶしです。

 

基本的なやり方は上記までと同じで、こぶしを入れるところで瞬時に裏声に切り替えるだけです。

 

これができる条件は

になります。

 

ポイントは「地声と裏声の切り替え」で、この切り替えを素早く行う必要があります。素早く行うには、地声と裏声の切り替えがすごくスムーズにできる状態でなければいけません。

 

なので、地声と裏声の交互発声をひたすらに繰り返し、スムーズに切り替えられるようになる必要があります。この切り替え部分を極めると、あとはそれに合わせてこぶしを入れればいいので、そこまで難しいことではないでしょう。

地声と裏声をつなげる方法｜交互発声トレーニングで声区を滑らかにつなぐ

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「良いこぶし」を作る条件

良いこぶしにするには、

に気をつけましょう。

 

①ピッチ

まず、「こぶし」を綺麗に決めるためには、その「こぶしを入れる前の音」と「こぶしを終えた後の音」は、正確なピッチにすることが重要になります。

ピッチが正確であればあるほど、”小さな節が美しく映える”のですね。

 

さらに、そのこぶし内の音程を切り替えるスピードが速いと、キレのある良いこぶしになります（＊ただし、速ければ速い程良いというわけでもないので、曲に合ったスピードに収めることが大切です）。

 

②音の幅

もう一つ、重要なポイントとして、「こぶし」は音程の差を広げすぎないことが大事です。

例えば、「ドレド」というこぶしと、「ドソド」というこぶしは、音程を動かす速さは同じであっても「ドレド」の方が、よりこぶしらしく聞こえます。

 

理論上はどちらもこぶしなのですが、不思議なことに音程の差が狭い方が良いこぶしのように感じるのですね。

 

一応音程の差に厳密な決まりはないので、どんなこぶしでもありなのですが、ある程度狭い方がよく聞こえるということだけ頭に入れておきましょう。