今回は歌のテクニック『スタッカート』について。
スタッカートは歌の歯切れの良さ、リズミカルな印象を生み出すために効果的なテクニックです。歌の基本的なテクニックの一つとも言えるので、練習しておいて損はないでしょう。
スタッカートとは
歌における『スタッカート』とは
ポイント
- 一音一音を短く切って歌うテクニックのこと
です。
例えば、「あーーいーー」というフレーズを、「あっ、いっ」に区切ることがスタッカートです。
参考例↓
スタッカートは基本的に
- 『伸ばして歌うことができる部分を、あえて細かくリズミカルに切る』
という風に考えるといいでしょう。
また、間違いやすいのですが、スタッカートは『アクセント（強調）』ではないです。
もちろん、アクセントがついているものもあるのですが、意味はあくまで「音を短く切る」ことをさします。
語源・由来
『staccato（＊イタリア語）』で「一音づつ短く切る」という意味の音楽用語。
主に楽譜上で見ることが多いものですね。
歌におけるスタッカートの効果
スタッカートは歌の中で
- リズミカルな印象
- ノリがいい印象
- 歯切れの良さ
- 軽快さ
みたいなものを生み出す効果があると考えられます。
世界的に有名なスタッカートと言えば、このフレーズでしょう（＊再生位置0:40〜）↓
スタッカートのやり方・練習方法
説明するまでもないかもしれませんが、スタッカートのやり方は、
- まず「あーーーー」と声を伸ばして発声します。
- 同じ音で、次は「あっあっあっあっあっ」と細かく区切ってみましょう。
これでスタッカートの完成です。
やり方としてはこれ以上説明することがなく、「スタッカートをすること」自体は割と誰でもできると思います。
ただし、
良いスタッカートにするには注意点があるというか、かなり奥深いもので『シンガーが永遠に戦う部分』と密接に関係しています。
その注意点が
- ピッチ
- リズム
です。
ピッチに気をつける
簡単に言えば、
- ピッチのアタック（出だし）からドンピシャで合わせていかないと綺麗に決まらない
ということです。
音そのものが短いので、最初からバシッと音程を合わせなければいけないのですね。
リズムに気をつける
これも
- 狙ったリズムの位置にドンピシャで当てていかないと上手く決まらない
ということです。
スタッカートをかける位置は、歌やフレーズ次第で変化するのは当然ですが、
- 表拍でとろうが
- 裏拍でとろうが
- 3連符でとろうが
何にしても、リズムはバシッと決めておきたいところです。
一流のボーカリストは、ドラマー並みにリズムに気を配っていることでしょう。
スタッカートとは、ある意味リズムをアピールするようなものなので、リズムがすごく大事になります。
スタッカートの精度を上げる練習方法
これはアタック（出だし）に効くボイストレーニングで鍛えることができます。
などが、スタッカートの要素を捉えているのでオススメです。
