歌のリズム感を鍛えるトレーニング方法について

歌のリズム感を鍛えるトレーニング方法は

などがあります。

歌のリズム感を鍛えるトレーニング

①リズム感にも効くボイトレをする

ボイストレーニングの中には、自然とリズム感が鍛えられやすいトレーニングがあります。

 

具体的には、

という２つの条件を満たせば、自然とリズム感が鍛えられます。

 

歯切れの良い発音とは、「ハッハッハッ」「カッカッカッ」などのように、音を切る発音のことです。そういう発音で、ボイトレ用音源などに合わせて発声すると、リズム感も鍛えられます（＊ボイトレ用音源はこちら）。

 

例えば、

• 「ク」トレーニング・・・「クックックッ」と発音するトレーニング
• ドッグブレス ・・・犬の呼吸のように「ハッハッハッ」と発音するトレーニング
• 「ブッ」「トゥ」「タッ」トレーニング・・・「ブッ」「トゥ」「タッ」で発音するトレーニング

などはおすすめです。

 

これらはリズム感を高めるだけが目的のトレーニングではないのですが、結果的にリズム感も向上すると言えます。

 

②自分でパーカッションを叩きながら歌う

これは『打楽器を演奏しながら歌う』ということです。

 

打楽器と言うと、難しく考えてしまうかも知れませんが、手を叩く、指パッチン、テーブルやイスを叩くなどで問題ないです。

 

とにかく自分の体でリズム刻みながら歌うことで、リズム感を向上させることができます。

 

お手軽でおすすめなのは『エッグシェーカー』。

これをシャカシャカ振りながら歌うだけで、リズム感をしっかりと鍛えることができます。

 

もちろん、ただ手を叩いたり、机を軽く叩きながら歌うだけもリズム感向上につながります。ポイントとしては、リズムの強弱をしっかりと感じながら叩くことです。

 

手を叩く練習

おまけのトレーニングですが、

• メトロノームのクリック音を手を叩いて消す

というトレーニングがあります。

 

メトロノームのクリック音は、完璧に同じタイミングで手を叩くとクリック音が消えます。厳密には手を叩く音と、完全にタイミングが一致したことによって消えたように感じるだけですが、これは完璧にタイミングを合わせないと消えないので、リズムを鍛えるいいトレーニングになるのですね。

 

表拍だけ消す、裏拍だけ消すなど色々工夫してみてください。メトロノームは、無料のメトロノームアプリなどで十分です。

 

③ボイスパーカッションをやってみる

簡単なボイスパーカッションをやってみると、リズム感が向上します。

ボイスパーカッションの知識が全くなくとも、見よう見まねのなんとなくのボイスパーカッションでも効果はあります。

 

口でリズムを刻むことは歌うときに近い感覚なので、歌のリズム感の向上につながるということです。

 

④リズムに集中して音楽を聴く

一番シンプルですが、

• リズムを意識してたくさんの音楽を聴く

だけでも、ある程度自然と体にリズム感が身についてきます。

 

「そんなことでいいの？」と思うでしょうが、意外と効果は高いです。ドラマーはある意味「リズムに関心があるからリズム感がある」とも言えます。まずはリズムに”関心を持つこと”が大事なのですね。

 

色々な曲の「ドラム」と「ベース」のリズムに集中して聴くと、リズム感が良くなりやすいでしょう。

 

歌に必要なリズム感は「グルーヴ感」と「タイム感」に分けて考える

歌におけるリズム感は、

という二つの能力に分けると上手く整理できます。

 

もちろん、二つの能力は繋がっているのですが、この二つに分けることで『リズム感』というものを捉えやすくなるということです。

 

①グルーヴ感

これは「リズムの調和能力」、簡単に言えば「演奏のリズムに合わせる能力」です。

音楽は、楽器同士が「リズム」によって繋がっています。

 

そして基本的にはドラムがリズムのリーダー、次にベースがリズムのサブリーダーのようなもので、歌を含むその他の楽器はそこに合わせる側です。

 

つまり、歌は「リズム楽器に合わせる能力」＝「リズムに乗っかる能力」が必要になります。

これが「グルーヴ感」。

 

ちなみに「グルーヴ」とは

「グルーヴ」とは、本来は1930年代〜ジャズなどのスウィングした”ノリノリ”のリズムを指す言葉です。

つまり、シンプルに言えば「（スウィングの）ノリがいい」という意味。

 

ただし、厳密にはこれという定義がなく、現在では「単にリズムがいいこと」「演奏全体のリズムの統一感」などに対して使われることが多い言葉です。

 

この「グルーヴ」というものの正体は議論が尽きないところなので、ここでは単に「リズム感の良さ」「ノリの良さ」みたいなものと捉えておきましょう。

 

②タイム感

これは「自分だけで一定のリズムを刻む能力」、言い換えると「リズムのリーダー」になる能力です。

 

基本的には、ドラマーやベーシストに重要視される能力でしょう。

もちろん人間は機械ではないので、完璧に一定のリズムを刻み続けられる人間はいません。

どんな達人にも人間らしい誤差は存在します。

 

そういう人間らしさは大前提の上で、なるべく一定のリズムを刻める時間感覚が「タイム感」です。

 

先ほど歌は基本的には「合わせる側」だとは言いましたが、いつも合わせる側でいられるとは限りません。

 

例えば、弾き語りやアカペラなどは自分一人でリズムを刻むことになります。つまり、自分がリズムのリーダーにならなければいけない場面は結構あるのですね。

 

高度なレベルに行けば行くほど、ボーカリストにもタイム感が必要になってくる。

 

 

両方の感覚は繋がっていますから。

 

歌のリズム感は突き詰めると「発声能力」が握っている

上記の、

というのが歌に必要なリズム感になります。

 

ただ、これらは言わば『脳の感覚』『頭で理解する部分』です。

 

これらが重要であることは間違いないのですが、”リズム感がいい歌声”というのを突き詰めていくと『発声能力』『体（喉・声帯）の動き』の部分が重要になってきます。

 

例えば、

1. 圧倒的なリズム感を持つ「ドラマー」
2. 普通のリズム感を持つ「ボーカリスト」

この二人のどちらがリズム感がいい”歌”を歌えるかというと、ほとんどの場合ボーカリストになるということです。

 

頭でわかっていても体（喉）が動かなければ意味がないのですね。

 

どんなに頭でリズムを理解していても、喉・声などでそれを表現する能力がなければ、結果的に”歌のリズム感”は悪くなってしまうのですね。

 

発声能力は『アタック（出だし）の速さ』に影響する

なぜ発声能力が歌のリズム感を決めているのかというと、アタック（出だし）に関わるからです。

アタックとは、言い換えると『声の立ち上がり』です。

 

つまり、『アタック』は”リズムの出発点”と言いましょうか、ある意味「リズムそのもの」とも言えます。

 

そして、発声能力が高い人はアタックが速く鋭い。また、スムーズで滑らかです（＊もちろん、あえて遅くしたり鈍くしたりと、コントロールはできます）。

 

対して発声能力が低い人は、アタックが遅く鈍い（＊もちろん意識的に速くすることはできるが、上手くコントロールできない。鋭くしようとすると、トゲトゲしくなってしまう。）

 

これは「わかりやすい大きな拍単位のズレ」ではなく、「ミリ秒の世界の小さなズレ」です。

 

この小さなズレが歌全体の印象を大きく変えますし、一流のボーカリストたちは総じて「アタックの質」が素晴らしい。

 

歌のリズムを突き詰めていくと、必ずこの「アタック」の部分と向き合うことになり、アタックの質をよくしようとすると脳の部分（リズム感）ではなく体の部分（発声能力）そのものを鍛えなければいけないのですね。

 

つまり、リズム感を良くするためには、

ということになります。

 

これが『高度な音感とリズム感は”発声の質”が握っている』というやつです。