ポップスの発声とクラシックの発声の違いについて

今回は、『ポップスの発声とクラシックの発声の”違い”』についての内容。

同じ”走る”でも「100メートル走」と「マラソン」は全然違うように、同じ”歌”でも「ポップス」と「クラシック」は全く別のジャンルです。

この違いについて掘り下げていきます。

ポップス発声とクラシック発声の大きな違い

ポップスとクラシックの発声の大きな違いは

です。

「そんなの言われてなくてもわかる」という人も多いでしょうが、この違いが『発声方法・練習方法・常識など、あらゆるものの方向性を決める”鍵”の部分』でしょう。

 

まずは、

に着目すると、二つの歌唱方法について考えやすいと思います。

 

この二つの違いを『口元の音』と『共鳴』から考える

言われなくてもわかるとは思いますが、

という違いがあります。

 

これによって、『口元の音の質』と『声を大きく響かせるための共鳴』の重要性に差が生まれます。

 

ポップス

になります。

ポップスの発声の大きな目的は、マイクの集音範囲を最高音質にすることです。

つまり、マイクが拾う範囲である『口元の音の質』が最も重要でその範囲の外側の音はどうでもいいということになります。

 

極端に言えば、マイクなしの歌声がどれだけ小さくてもマイクによく通る声ならそれでOKです。

 

もちろん響き・共鳴が全く必要ないと言っているわけではないのですが、あくまでも「マイクに通すための共鳴」が必要なのであってそれ以上は必要ないのですね。

なので、生歌は基本的にそこまで大きな音ではなく、マイクに通りやすいくらいの音量で口元に音色の美しさを保ちます↓

つまり、『ポップスの音の焦点は口元にある』と言えます。

 

クラシック

と言えるでしょう。

 

クラシック発声の目的は、自分の外側にある空間全体（会場）に声を届けることです。

自分の体のみで会場に声を届けるためには、大きな声量が必要になります。そして、大きな声量を生み出すためには、「音を増幅させるもの＝共鳴」が必要になります。

 

つまり、クラシックは『共鳴』を最大化させて、より遠くに声を届けることが最も大事。

 

逆に『口元の音の質』は、そこで音を聴く人のために歌っていないのでどうでもいいということになりますね。そもそも、声を遠くに届けるために発せられた音の発信源（口元）に近づけば、それは「大きすぎる音」です。

クラシックの生歌は、目の前で聞けば驚くほどの声量で、周りの空間を声が埋め尽くします↓

つまり、『クラシックの音の焦点は空間（壁）にある』と言えるでしょう。

 

自分の体から出た大きな音を、ホールの『壁』に反響させることで多くの人に声を届けるので、クラシックの発声はある意味『壁と仲良くなる必要がある』とも言えるでしょう。

 

二つの違いを『マイクの通り』から考える

ポップスとクラシックの発声を『マイクの通り』から考えると、

と言えます（＊マイクは一般的な「ダイナミックマイク」という意味で話を進めます）。

 

ポップス

当たり前ですが、マイクに通るように発声しているのでマイクによく通ります（そもそもマイクがそういう風に作られているとも言えます。）

 

軽く囁くように歌っても、マイクによく通る声であれば歌声を広く届けることができます。

 

なので、ポップスの発声はマイクに美しく通すために口元の音が美しい音色を奏でることが非常に重要になります。

ある意味「マイクと仲良くなる必要がある」とも言えるでしょう。

 

クラシック

おそらく「音量が大きいのならその分だけマイクによく通るんじゃない？」と考える人もいるでしょうが、実はこれはそうでもないのですね。

まぁ正確には『声の魅力が半減する』という意味ですが、実体の声の魅力をそのまま伝えられていないということはつまり「マイクに通っていない」とも言えます。

 

クラシックのように声量を最大化させた発声は、普通のマイクの集音範囲では、その音像全体を綺麗に捉えきれないのですね。

過剰な音量なのでマイクの設定を絞る。もしくは、コンプレッサー（リミッター）によって絞られる。結果的に、普通のダイナミックマイクに乗る音は心地よくないというか、魅力が半減します。

 

つまり、クラシックの発声は”普通のダイナミックマイクには向いてない”。

 

なので、クラシックシンガーはマイクを使わなければいけないような場合（広い空間や反響空間のない野外など）では、集音範囲・指向性の広い特殊なマイクを使って、その音像全体を”なるべく”捉えられるようにします↓

 

すごくマイクとの距離が遠いですね。

これは声量がすごいから離れているわけではなく、”指向性の広いマイク”です。もちろん、声量がすごいから指向性が広いマイクを使っているということ。

 

このようにポップスとクラシックでは「マイクへの声の通り」が違う、というのが大きなポイントでしょう。

 

項目別の細かい違い

上記までが大きな違いで、基本的にはこれをベースに考えるといろいろな項目も分けて考えることができます。

 

ここでは、

の違いをざっくりと掘り下げます。

＊必ずそうであるというものではなく、あくまでも基本的な傾向でのお話です。

⑴共鳴の違い

これは基本的に、

と言えるでしょう（＊あくまで基本的に）。

 

咽頭腔共鳴を作るとは、わかりやすく言えば「喉仏を下げる」「あくびのどを作る」ということ。

 

なので、クラシックは喉仏を下げます↓

ある意味「クラシックらしさ」を最も感じる部分ですね。

 

これは、咽頭腔を最大化させて音量を大きくするためにやっていると言えるでしょう。なので、ポップスは基本的にここまで咽頭腔共鳴を作らないですね。

 

⑵呼吸方法の違い

これは若干曖昧な表現になるのですが、

と考えられます。

 

おそらく、歌においては誰もが「腹式呼吸」というものを耳にすることになるでしょうが、『何のために腹式呼吸をするのか？』という部分をしっかりと考えておかなければいけません。

 

クラシックにおいては、

が腹式呼吸のメリットになるでしょう。

 

ポップスにおいては

• それを意識することで息と声を連動しやすくなる（つまり、トレーニング目的）

というのがメリットになるでしょう。

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⑶姿勢の違い

これは基本的に、

と考えられます。

 

クラシックが姿勢にこだわる理由は、

と言えます。

 

つまり、先ほどまでの２つの項目「共鳴」「呼吸」の条件を満たしやすくするために、姿勢をよくしているということです。

 

ということは、ポップスにその必要性がなければそこまで強くこだわる必要はないでしょう。これはポップスのシンガーの動きを見ていればわかりますね。

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⑷倍音の違い

倍音とは「声の成分」のようなものだと考えればいいのですが、

だと言えるでしょう。

 

これは「マイクに乗りやすい音色を突き詰める」「広い空間に届く声を突き詰める」と自然とこうなっていくのだと思います。

 

つまり、

ということです。

 

ある意味「声帯の使い方」自体が、別の歌唱方法であるとも言えるでしょう。

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ポップスとクラシックの練習は違う道

これまでの内容を踏まえると、ポップスとクラシックの歌の指導方法や常識は、正解の道が一致しないということがわかりますね。

 

もちろん重なる部分もありますが、違う部分もあるのですね。

この違いが生み出す最大の問題は

• 方向性を間違うと”マイナスになる可能性がある”

ということでしょう。

 

例えば、ポップス系のAさん・クラシック系のBさんがいたとして、ある練習方法（クラシック向け）を学んだ場合、

• Aさんにとってはマイナス
• Bさんにとってはプラス

になるわけです。

もちろん逆の指導であれば、プラスとマイナスがひっくり返ることもある。

 

特にポップス系の発声を目指す人は注意

ここで、特に要注意だと思うのが『ポップスの発声を目指している人』でしょう。

 

というのも、クラシックの人は頭の中に「自分がやっているのはクラシックだ」という意識があるため、

• 「クラシックとポップスの常識は違う」

ということをあらかじめ強く理解している人が多いでしょうし、だからこそ練習や発声方法など自分に合った取捨選択を正しく取れることが多いでしょう。

 

ところが、ポップスの人は初心者だと情報の取捨選択ができないことが多いはず。おそらく熱心な人ほど、必要以上になんでも受け入れてしまうことでしょう。

ボイトレ業界には、ポップス向けの情報とクラシック向けの情報が入り乱れていますから。

 

こうなると結果的にマイナスになったり、遠回りになってしまったりするので、あらかじめポップスとクラシックの違いをしっかりと意識しておくことが大切ですね。