今回は『発声能力』というものについて。
これをとにかく「掘り下げる」というか、「細かく分解する」だけの内容です。
分解してどうなるの？ わかりません。笑
発声能力の重要性
「発声能力・声帯をコントロールする力」というものは歌唱力を構成する２大要素の一つです。
「発声能力」「音楽的感性」という二つの能力はどちらも重要ではあるのですが、”発声能力の優位性はかなり高い”。
例えば、
- 声楽以外の有名音楽家（ピアニストやヴァイオリニストなど）よりも声優の方が歌が上手い可能性が高い
などですね。
もちろんこれは一概に言えることではないですし、そもそも音楽家はあまり歌わないので可能性の域を出ないのですが。
まぁでも「多くの声優さんは歌が上手」ということからも
- 『発声能力が歌唱力に対して大きな影響を持っている』
というのは多くの人がわかることではないでしょうか。
発声能力を分解する
ここからはとにかく分解します。
発声能力はまず『声の三要素』で分類できます。
この３つが声を構成する要素です。
順番に分解します。
①「息」
息を吸ったり吐いたりする部分は『肺』ですね。
で、その肺をを動かす主な主役は「横隔膜」と「胸郭」。
この『どちらを主体として呼吸するか』というのが「腹式呼吸」や「胸式呼吸」と言われますが、基本的には両方動くものです。
横隔膜は意識で動かせる自由度が高いのでその点で腹式呼吸に焦点が当たることも多い。
呼吸方法が大事というよりは、
- 横隔膜を自由にコントロールできる＝息のコントロール能力が高い
という点が重要だと考えられます。
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横隔膜と発声の関係性について
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息のコントロールとは
この二つの力は密接に繋がっていますので、基本的に片方だけが強いなどの状態はなく、両方強いか両方弱いかのパターンが多いでしょう。
発声能力においては、この『息の力』の能力だけが高ければいいわけではないが、一つ言えるのは、
- 息の力が強くても損はない
- どんな歌唱方法であれ、基本お得になる
でしょう。
それくらい重要な要素の一つ。
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息に声を乗せる【”息の重要性”とその連動ついて】
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②声帯
まずは基本的な声帯の動きについて。
基本的に、声帯は
- 伸縮の動き
- 開閉の動き
がメインです。
これを見れば大体わかるかと（＊再生位置から〜声帯の開閉・声帯の伸縮。微妙に音もついてますのでイメージしやすいです。）
【伸縮の動き】
声帯が伸びたり縮んだりして音程を調節しています。
伸びたら高くなり、縮んだら低くなる。
【開閉の動き】
声帯が開いたり閉じたりして、鳴り具合を調節しています。
閉じ具合が強ければ強いほど強く鳴る。開くにつれて弱くなっていき、完全に開くと息だけになる。
声区
次に声区について。簡単に言えば『声区』とは全く違う声帯の使い方・鳴らし方を区切るもの。
基本的な声区は
- 地声
- 裏声
の二つ。
よくわからない人はこちらで（＊再生位置・Chest Voiceは濃い赤部分（声帯筋）が打ち合う（動く）が、Falsettoの時は打ち合わない）↓
このように人間は大枠、
- 地声
- 裏声
という２種類の声帯の使い方（声区）があります。
ということは、先ほどの図と掛け合わせると、
こんな感じですね。
・・・ミックスボイス？ なんだい、それは。美味しいの？笑
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ミックスボイスの存在について【なぜプロほど語らず、一般人ほど語るのか】
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これでほぼほぼ大枠の声帯の状態を捉えられるのですが、もう一つ大事なのが『仮声帯』。
仮声帯は声帯とは別の器官で、
- がなり声
- シャウト
- デスボイス
などで使う部分です（＊再生位置：False vocal cord）↓
主に咳や咳払いをする時とかに鳴る部分で、ガラガラ・ゴロゴロ鳴ります。
発声時にこれを使う度合いで音色が変わります。
- 仮声帯を”使わない”→【普通の発声】
- 仮声帯を”弱めに使う”→【がなり声・唸り声】
- 仮声帯を”強めに使う”→【デスボイス】
という感じ。
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がなり声の出し方【仮声帯発声についての考察】
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なので、最終的に声帯部分はこうなる↓
こんな感じでしょう。
③共鳴
発声の共鳴は主に３つ。
わかりにくい方はこちらで↓
映像を見ればわかると思うのですが、この『共鳴腔』は骨格などに依存するので、基本的に鍛えて大きくするものではなく”持っているものをどう活かすか”というもの。
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発声における３種類の共鳴について
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【鼻腔】
基本的に大きくできない。軟口蓋（動画＊１：０７〜）の開き具合などで決まる。開きっぱなしがいわゆる「開鼻声」。
上方向への声の抜け感や丸みを作る。
【口腔】
上アゴ（軟口蓋〜硬口蓋）と舌・下アゴの開きで作る。
これと口に開きで音色の印象を決める（明るい〜暗い）。
【咽頭腔】
共鳴としては一番コントロールできる部分。
喉頭（喉仏や声帯がある部分）位置〜口腔あたりまでの空間で作る。
クラシックの発声ではこれを最大化させる（マイクがないので）。
もう一つ「発音」という面も共鳴の一種ですね。
①「息」②「声帯」③「共鳴」が連なって『発声能力』になる
ここまで分解してきた３つの要素は全部繋がっていると考えられます。
全部が大事という意味合いはもちろんのことですが、『連動する力そのもの』が重要だと考えられます。
つまり、考え方次第では
- 「息」と「声帯」をつなぐ能力
- 「声帯」と「共鳴」をつなぐ能力
があるとも考えられますね。
ということは発声能力とは分解すれば、
このようにそれぞれをつなぐ力も含まれるでしょう。
【「息」と「声帯」をつなぐ能力】
これは『息と声帯の連動性』の問題。声帯が息の力を活かせなければ意味がない、というやつ。
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息の流動性の追求
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【「声帯」と「共鳴」をつなぐ能力】
これはピンとこない人もいるかもしれませんが、「声帯の動き」と「共鳴腔」も連動しているということです。
わかりやすい例で言えば『喉締め発声』。
声帯だけの力で高音を出すことができないので、喉周りを締めて高音を発声する。
これを”共鳴の視点”で考えると、喉締めで咽頭腔が狭くなりすぎることによって音色に魅力がなくなったという風に考えることができます。
つまり、
- 『喉締め＝魅力がない』ではなく、『喉締め＝共鳴空間が狭くなりすぎる＝魅力がない』が正確
ですね。
これを逆に言うと、
- 共鳴腔さえ作ることができれば、喉締めでも魅力的になる可能性がある
と考えることができるわけです（＊基本的に難しいですが、そういう人もいますね）。
このように声帯と共鳴は間接的に繋がっていますし、動きが連動するのでその間をつなぐ能力があるとも考えられます。
優先順位
こんな感じかと。
①②③の甲乙はつけ難いところもありますし、人によって変動する部分はあると思いますが、やはり核は声帯でしょう。全てに関連してきますから。
「共鳴」部分の優先順位は低い。
なぜならそれ以前で80％くらい音色の良し悪しが決まると考えられるから（＊あくまでポップスにおいて。クラシックは50％くらいでしょう。声を届ける距離感が違う発声方法なので。）
『綺麗な音色はどう響かせても綺麗ですし、悪い音色はどう響かせても悪いまま』でしょう。
もちろん、共鳴を工夫することで結果的に声帯側が変化して音色が良くなることも考えられないことはないです。
あくまで、「共鳴が大事ではない」と言ってるわけではなく何かの改善を考えるときは順番（優先順位）が大事ということ。
共鳴は『作られた声をどういうテイストにするか最終的に決定する』ものかと。
まとめると
こんな感じで「声・歌声」が作られるのですね。
ちなみにポップスにおいてはここまでで作られるのは「生歌」。
ここからさらに、
こんな感じで『音源の歌声』が完成しますね（＊あくまで一例）。
『歌のお化粧・おしゃれ』みたいなもの。インスタで言えば「盛る』。
全然ダメなことではなくて、当たり前にするべきことです。
むしろ、すっぴん（生歌）を磨くのも大事だけど、メイクの仕方（音声をどう加工調整するか）も実はかなり大事だったりすると思います。
この『生歌：ボーカルメイク＝５：５』と言っても過言ではないと思います（ただ、ボーカルメイク側の技術はそこまで差がつきにくいので結局、生歌の質が大事なのですが。）
いつの時代も世界的に有名なミュージシャンはこの『最終的に届ける歌声』の作り込みもすごい。
ビートルズがボーカルに「fairchild」のコンプを使ったのなら、みんなこぞって真似をする。ってくらいに加工にもこだわらないといけない。
生歌を音のデータに変換する以上そのデータをどうおしゃれにするかも重要な要素になるのですね。
・・・ここまで分解しなくていい？
すみません、終わります。笑
