ただし、大前提として、

ということを踏まえた上で、『R&Bにはこういう傾向があるのでは？』というものを考えます。

もう一つ、ここで厄介なのは「そもそもR&Bとは？」というところです。

そもそも「R&B」という言葉は、ブラックミュージック（黒人の音楽）の総称を指すものとして生まれたとされています。つまり、黒人がやっている音楽そのものを指した言葉なのですね。

そこからだんだんと意味が変化し、

というような流れがあります。

おそらく、どれも正解と言えるのでしょうから、厄介なのですね。

ただし、現在において、一般的には「R&B」と言った場合、おそらく『③コンテンポラリー（現代的な）R&B』を指すことが多いのではないかと思います。

なので、ここでのR&Bは『現代的なR&B』として、その歌い方の傾向を掘り下げていきます。

R&Bの歌い方

R＆Bらしい歌い方は、

というものが考えられます。

もちろんあくまでも”傾向”ではありますが、これらのいずれか、もしくは全てがあるとR&Bらしさが出ます。

①リズムの歯切れがいい

R＆Bの歌い方の特徴として、リズムの歯切れがいいという点が挙げられるでしょう。

音を全く繋げないというわけではないのですが、しっかりと歯切れよく音を切るようなフレージングが多い傾向にあります。

このようにリズムをしっかりと感じるような歯切れの良い歌い方が一つの特徴です。

しかし、おそらく英語圏のR＆Bシンガーたちは、そこまで「区切る」とか「短くしよう」という強い意識は持っていないのではないかと思われます。

そもそも、英語そのものが日本語と比較すると音の歯切れもいいですし、単にリズムにしっかりと乗ろうするだけでもかなり歯切れが良くなるでしょう。

日本語は母音言語なので、音が繋がりやすいという特徴があります。

なので、日本語でR＆Bらしさを表現しようとすると、かなり歯切れが良い歌い方に感じるでしょう。

ある意味「リズム重視」のスタイルとも言えます。

②素早い音階の変化（メリスマ・ラン）

「メリスマ」や「ラン（run）」と呼ばれる音階を高速で動かすテクニックを多く使うと、R&Bらしさが強く出ます。

このテクニックが、最もR&Bらしさを生み出すと言っても過言ではないかもしれません。

0:03〜、0:34〜、0:51〜など他多数↓

0:01〜、0:09〜↓

このように音階を素早く動かすテクニックが「メリスマ」や「ラン」と呼ばれます。

日本語では、「こぶし」と呼ばれるものに近いですね。

もちろん、絶対になくてはならないというものではないですが、多くのR&Bシンガーがこれを使うため、R&Bらしさの象徴のようなものになっています。

しかし、かなり高難易度のテクニックなので、ほとんどの人は練習しないとできるようにならないでしょう。

身につけるとすごくカッコいいですが、身につけるまでが大変なテクニックです。

③ファルセット（裏声）をよく使う

R＆Bシンガーは、ロックシンガーのように高音発声時に地声で張り上げたり、シャウトのような激しい発声を使うことはあまりありません。

もちろん、そういう発声も使わないことはないのですが、高音域ではファルセット（裏声）を使うことが多いです。

熱唱するというよりも、綺麗に歌い上げる楽曲も多いので、ファルセットを使う方が映える傾向にあるのでしょう。

楽曲やシンガーによっては、ほとんどがファルセットだけで歌うということもありますね。

なので、ファルセットを使うとR&Bらしさが出ると言えるでしょう。

ただし、世界的に2010年代くらいからは、どんなジャンルでも裏声をたくさん使うシンガーが増加していると考えられるので、特別『R＆B＝裏声をよく使う』という印象は薄れてきているのかもしれません。

まとめ

R＆Bらしい歌い方をするには、

ということを意識すればいいのではないかと思います。

もちろん、冒頭で述べたように音楽の歌い方や表現に決まりはないので、縛られすぎないようにすることも大事なのかもしれません。

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一般的に、歌に使える音域は地声と裏声を合わせて、

になります（＊あくまで目安で、個人差がある）。

また、図のように、声が低い人・普通の人・高い人に合わせて、歌える音域にはズレがあります。

なので、自分がどれくらい音域を開発できるかというのは、「音域のスタート地点」を見つけ、そこからどれくらいの全体像になるかを予測することになります。

声の音域は「生理的限界音域」と「魅力的限界音域」を分けて考える必要がある

まず、『声の音域（＝声域）』の話をするときに、

を分けて考える必要があります。

というのも、前もってこの違いをすり合わせておかないと「どこまで鍛えられるか」という考え方が変わってしまうからです。基本的に、歌の音域は魅力的限界音域の方を指します。

①生理的限界音域

これは、単に声として出せる最低音から最高音までの範囲です。簡単に言えば『どんな音色の声でもいい』という条件においての音域ということですね。

例えば、それがどんな不快な音色の声であろうと、声量がほとんど出せない声であろうと関係なく、その音階を声として出せれば、それを音域としてカウントするということです。

今のところ、人類の最高音はE8です↓

声というよりも金属的な音という感じですね。

人類の最低音はG−7 (0.189 Hz)。（＊これは人間の可聴域をはみ出しています）。動画はG−7ではありませんが、こちらの方です↓

イヤホンなどで聴かないと、途中でだんだん聴こえなくなるほどの低音域ですね。

これらの音域も「声の音域」であることに間違いはないのですが、歌においては少し考え方を変えなければいけません。

②魅力的限界音域

『歌に使える声（魅力的に聞こえる声）』という条件での最低音から最高音までの範囲です。

例えば、先ほどのギネスのような超高音発声で音程やリズムがものすごく合っている歌を歌ったとしても、多くの人は、それをいい歌だとは思えないはずです。もちろん、歌の中の一部で”スパイス”のようにして使うのなら使えますが、メインの歌声として使えるものとは言えません。

つまり、歌において音程やリズムも大事ですが、それ以上に『それがどんな音なのか？』というのが大事ということです。

そして、それを考慮すると『歌に使える音域』は『声として出せる限界音域』よりも狭くなります。

なので、歌の音域を考えるときには『魅力的限界音域』＝『歌に使える音域』のことを考えなければいけません。

注意

一つ注意しておかなければいけないのは、どこまでのラインを「歌に使える・使えない」と判断するかの明確な基準はないということです。

それは、『個々の体の差』『価値観』『音楽のジャンル』などによって考え方が多少変わります。

どのように線引きするかは人それぞれですが、誰もが必ずどこかに『歌に使えるライン』というものを引くことにはなるでしょう。

歌の音域はどこまで広げられるのか【自分の音域を予測する】

本題の『音域がどこまで広げられるのか？』の内容に入っていきます。

冒頭でも述べましたが、まず歌に使える音域は、一般的に地声と裏声を合わせて、

になります。

個人的には、しっかりとトレーニングすれば、多くの人は『男性３オクターブ』『女性２.５オクターブ』は達成できるのではないかと思っているのですが、やはり個人差があるので保証はできません。

また、鍛えられる範囲の”広さ”にも個人差がありますが、冒頭で述べたように”位置”も人によってズレがあります。

あくまでも例ですが、こんなイメージです↓

基本的に声が低い人ほど歌に使える音域が低い位置にあり、声が高い人ほど高い位置にあるということです（＊基本的に）。

これはわかりやすく６タイプで分けたもので、クラシックでは一般的に「バス・バリトン・テノール・アルト・メゾソプラノ・ソプラノ」と区分けされます。

ちなみに、クラシックにおける一般的な音域分布はこのようになっています（＊目安）↓

これはクラシックにおける考え方なので、ポップスとは考え方が違う面もありますが、大きくは違わないのでこれを参考にすることもできます。

とにかく、最適な音域には人それぞれの違いがある。

そして、どこまで鍛えられるかというのは、

という手順で考えます。

①自然な最低音（スタート位置）を探す

まず『自然な最低音』を見つけます。

自然な最低音とは、「無理して出した最低音」「ギリギリ音になるかならないかの最低音」「エッジボイスのような最低音」ではなく、

• 楽にしっかりとした声にできる最低音のこと

です。

なので、「自然な最低音」は「限界ギリギリの最低音」よりも高い位置にあります。

この「自然な最低音」と「限界の最低音」の幅が広い人もいるので、どのポイントを「自然」とするかは難しいのですが、

などを目安にするといいと思います。

こんなイメージで（＊再生位置8:49〜）↓

この自然な最低音をスタート位置にして、２〜３オクターブが音域の全体像の目安になります。

どれくらい広いかは、この段階ではまだわかりませんが、これで音域の「スタート位置」は判明するわけです。

また、この「自然な最低音」によって、音域のタイプも大まかに予測できます。

当然ながら、この自然な最低音は声が低い人ほど低く、声が高い人ほど高い傾向になります。

自然な最低音の大体の目安は、これくらいになるでしょう↓

＊あくまでもおよその目安なので、必ずそうなるとは限りません。

ただ、先ほどのクラシックにおける一般的な音域の目安と照らし合わせて考えると、この目安にはある程度の精度はあります↓

ちょうど自然な最低音付近から、歌唱音域がスタートするような感じですね。

自然な最低音とは、言い換えると『歌に使える最低音』なので、これがわかると音域のタイプも予測できるということです。

また、「自然な最低音」は、トレーニングでは変化しないものだと言えます。その声帯のニュートラルな最低音なので、いくらトレーニングしても『自然な状態』は動かないものと考えます。

もちろん、変声期や加齢などによる「声帯そのものの大きさや長さの変化」によって変わることはありますが、それ以外ではほぼ変化しないでしょう。

②自然な換声点（折り返し位置）を探す

次に『自然な換声点（かんせいてん）』の位置を探ります。

換声点とは、地声から裏声に切り替わる音階のことで、”自然な換声点”とはその中で『最も楽に自然と地声から裏声に切り替わる音階』ことです。

これは、喉に全く力を入れずに「あーーー⤴︎」と地声からゆっくりと音階を上げていったときに、自然に裏返った音階のことです。

地声のままでいようと意識したり、頑張る必要は一切なく、完全に力を抜いた脱力状態での裏返る音階を探ります。少しでも力を入れてはダメで、あくまでも「楽に自然に裏返る」という位置を見つけてください。

自然な換声点も、自然な最低音同様にトレーニングなどでは変化しないものです。当然、声が低い人ほど低い位置にあり、声が高い人ほど高い位置にあります。

そして、この「自然な換声点」が全音域（２〜３オクターブ）の真ん中あたりになります（＊下図は３オクターブ）。

＊あくまでも「真ん中辺り」で、完璧な真ん中になるとは限りません。

ここで、真ん中がわかると、自分の音域の幅が２オクターブなのか、２.５オクターブなのか、３オクターブなのかが予測できます。

例えば、最低音から１オクターブ先に自然な換声点がくると、全体が２オクターブくらいになるでしょう。

１.５オクターブ先に自然な換声点がくると、全体が３オクターブくらいになる、という感じです。

ちなみに、傾向として、声が低い人ほど音域が広く、声が高い人ほど音域が狭い傾向にあります。

＊必ずそうなるものでもないので、参考程度に。

③音域全体を４等分する（地声と裏声の範囲がわかる）

さらに、自然な換声点から高低それぞれ半分の位置にラインを引き、4つの区分を作ります↓

そうすると、大体その区分の１〜3つ目までが地声の鍛えられる範囲、２〜4つ目までが裏声の鍛えられる範囲の目安になります。

また、その区分が地声と裏声それぞれの低音域・中音域・高音域の目安になります。

上の図は全体３オクターブですが、２オクターブでも２.５オクターブでも「自然な最低音」と「自然な換声点」があれば同じように考えることができます。

先ほどの男女の図に合わせると、こんな感じになります↓

このようにして、地声と裏声がどこまで鍛えられるかの大まかな予測を立てることができます。

「地声の超高音」と「裏声の超低音」について

おそらく、「地声の超高音」「裏声の超低音」を出すのは無理なのか？と考える人もいるでしょうから、触れておきます。

場所としては、この2つの部分です↓

裏声の超低音

以下の位置の裏声です。

この「裏声の超低音」に関しては、基本的に無理と考えておいた方がいいでしょう。もちろん人によって多少のズレはありますから、この領域の右端付近にギリギリ裏声で入れるという人もいるでしょう。

しかし、地声の自然な最低音と同じ音階の裏声を出せるという人はまずいないでしょう。おそらく、上手く声を生成できなくなる、もしくは地声に切り替わってしまいます。

ただ、この音域に関してはニーズがないとでも言いましょうか、求める人はほぼいないと思います。なので、ほとんどの人は出せないからといってなんとも思わないでしょう。

地声の超高音

以下の赤ラインの音域の地声です。

この音域帯の地声に関しては、『人によって差があるが、過度な期待はしない方がいい』と言えます。

まず、この領域の地声は「出せるか・出せないか」で言えば、練習すれば誰でもある程度出せるようになります。

ただ、問題は「歌に使えるか・使えないか」です。

この領域の地声というのは、どんな人でも喉や声帯がだんだんと締まっていき、音色がキンキンとした金属的な音色になる、か細くなる、イルカの鳴き声のようになる、など音色の質が悪化します。

そうなると、聞いている人にとって心地よい音色にならないため、歌に使えなくなってくる。

もちろん、この音色の悪化をどう判断するかは、個々の持っている声帯の特性・音楽のジャンルや表現方法によって多少変わります。

人によっては「全く歌に使えない」と判断することもあるでしょうし、「ある程度までなら歌に使える」と判断することもあるでしょう。ごく稀に「全範囲歌に使える」と判断する人もいるかもしれません。

例えば、ハードロックやメタル系のジャンルであれば、ある程度金属的な高音発声でも「使える」と判断する傾向にあるでしょうし、ジャズやカントリー系のジャンルであれば、そういう高音発声は「使えない」と判断する傾向にあるでしょう。

こればかりは『人によって違う』としか言えませんので、各自の判断に委ねられます。

ただ、歌に使えるという人も大抵の人は左半分のどこかに限界が来るだろうと予想されます。

これは、ある意味地声の高音域の誤差の範囲とも言えます。

また、全く出せない人も気に病む必要はありません。例えば、プロのシンガーであってもこの領域は必ず裏声に切り替える人も多くいます（特に現代的なR&B、ソウル系の歌い方のシンガーに多い）。

出せないからそうしているという人もいるでしょうが、この音域帯の裏声が裏声の一番美味しいところでもあるので、そもそも裏声を使った方が魅力的だという理由もあるでしょう。

この音域が地声で出せないからと言って、歌が歌えないわけではない。

ミックスボイス？

この地声の超高音に当たる領域を『ミックスボイス』と呼ぶ場合があります。しかし、そう呼ばない場合もあります。

何が言いたいかというと、この『ミックスボイス』という言葉は定義が曖昧で、世界中に様々な解釈があるということです。どう解釈するかによって色々なものの考え方が変わってしまいますし、『地声』や『裏声』ほど一般的な共通認識のある言葉でもありません。

なので、ここではないものとして考えます。その理由は、ないものとして考えても特に問題がなく、むしろその方が得することも多いからです。

気になる方はこちらにて↓

人それぞれの違いを考慮する

上記までのように、

が分かれば、自分の音域の全体像が大体予測できると思います。

ただし、人それぞれの違いは存在するという点に注意です。

鍛えてみた結果、「思ったほど伸びなかった・思ったより伸びた」ということはあるでしょうし、より特殊な例外のパターンもあるかもしれません。

発音による変化

また、発音によって「地声」と「裏声」のラインが変化することもあるという点にも注意です。

例えば、

のような母音毎の変化もあります。

母音の得意・不得意は、人によって差があるので一概には言えませんが、一般的に地声は「ア・エ・オ」が出しやすく、裏声は「イ・ウ」が出しやすいです。

また、これらは特に中高音域の地声と裏声の境目付近で起こりやすいです。

体調による変化

音域は体の状態によっても変化するので、その点にも注意しておきましょう。

調子が良ければ通常よりもいいパフォーマンスを出せるときもありますし、調子が悪ければパフォーマンスが下がります。朝は裏声の方が出しやすい、夜は地声の方が出しやすいなどの変化もあったりします。

このように、個人差や状況の差によって様々な誤差が生じることは、頭に入れておきましょう。

４〜６オクターブの領域

最後に、例外的な音域を持つ人にも触れておきます。

世界中のほとんどのシンガーたちは、基本的には２〜３オクターブくらいの音域ですが、中には４〜５オクターブ、稀に６オクターブの音域で歌えるシンガーもいます。

これらのシンガーは、『自然な最低音以下の低音が広い』『裏声の最高音が広い』という二つの条件のどちらか、もしくは両方が揃っていると言えるでしょう。

本来『生理的限界音域』の領域のはずだが、歌に使えるレベルにあるということですね。

それぞれ、『地声の超低音』『裏声の超高音』とでもしておきます。

学術的に現在声区は、

という４つの区分されています。

＊詳しくは『声区に種類について』の記事にて。

このボーカルフライ（＊日本語でエッジボイス）の領域と、ホイッスルの領域は、基本的には生理的限界音域に含めるべきものですが、歌に使える人もいるということです。

地声の超低音（ボーカルフライ）

誰でも「自然な最低音」以下の低音というのは、だんだんとエッジボイスのようになっていくのが普通です。

こちらを見るとわかりやすいです↓

このようにだんだんとエッジボイス化が進んでいく領域なので、基本的には歌に使えないと考えるのですが、この音域を歌唱音域として加えると、＋１オクターブくらいになります。

あくまでも、歌の一部でスパイス的に使えるくらいで、メインの歌声としてはほとんど使えないでしょう。

裏声の超高音（ホイッスル）

こちらも、高音域に＋１オクターブくらいはなるでしょう。

多くの人が知っている「ホイッスルボイス」です（＊3:30〜）↓

このホイッスルボイスは、厳密には「構音型」と「気流型」と呼ばれる発声方法があります。

気流型

「気流型」はイルカの鳴き声のような感じで、頑張れば意外と誰でもすぐにできますが、歌には使えないことがほとんどでしょう。

裏声というよりも、声帯を締めることで声帯振動を限りなく無くし、声帯の隙間から鳴らす音という感じです。前半の高音ギネス記録の方もこれに当たります。

構音型

「構音型」は、先ほどの動画のように笛のような良い音色で、あくまでも裏声の延長線上にあるような発声。

なので、歌にも使えますが、歌の一部でスパイス的にしか使えないでしょう。実際、ホイッスルボイスを使えるシンガー達も、基本的な歌唱音域は２〜３オクターブの範囲内がほとんどで、頻繁にホイッスルボイスを使うわけではありません。

しかも、習得難易度が高いので、『ほとんど使えない技術に時間をかけるべきかどうか』という問題もあります。

個人的には、「魅力的限界音域を全て極めて、もうやることがなくなった」という人であれば挑戦してもいいが、そうでなければ後回しにした方がいいだろうと思います。

そういう点では、いくら歌に使えるとは言っても、魅力的限界音域の外側であることには変わりないとも言えます。

まとめ

自分の音域がどこまで鍛えられるかを予測するには、まず

1. 自然な最低音：楽な状態でしっかりと出せる最低音
2. 自然な換声点：楽な状態で地声から裏声に切り替わる音

という二つを見つける。

次に、自然な換声点を全音域の中間地点として、全体の音域の幅を予測する。さらに、全体を４等分する。１〜３個目の区分が地声域、２〜４個目の区分が裏声域となり、歌唱における基本的な音域はここまでとして、まずはこれらを極める。

そのほかの音域は、魅力的限界音域の外側として考える。

• 地声の超高音：声帯の個性や音楽のジャンルによって判断が変わる。
• 裏声の超高音：歌に使えることもある。習得が難しく、必要度は低いので、練習するべきかどうかを考えた方がいい。
• 地声の超低音：エッジボイスになる音域。歌には使いにくい。
• 裏声の超低音：ほぼ出せない。

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人間の体の使い方には「癖」というものがありますが、同じように声の出し方や声帯の使い方にも癖があります。

「癖」という言葉は、どこか悪いニュアンスを含んでいるように感じますが、あくまでも『無意識にしてしまう動作』という意味の言葉です。なので、良い癖も悪い癖もあるということになります。

声帯の使い方にも「癖」がある

「声帯の癖」の例として、一番わかりやすいのは『言語による癖』でしょう。

例えば、日本語は他言語に比べると『声帯を硬く使う言語』だと言われています。つまり、声帯をグッと固める・声帯を締めるようにして声を出しているということです。

しかし、多くの人は声帯を硬く使っているという意識なんてないはずです。

これは生まれた時から当たり前のように使ってきた言語だから、それがある意味当たり前になっているのですね。

つまり、

ということです。

癖は、動作を繰り返すことによって生まれるものとも言えますね。

ちなみに、英語は日本語と比較すると『声帯を柔らかく使う言語』と言われています。

英語圏の人が、日本語を話すとき「ワタシハ～」と、どこか日本語の発音に違和感を感じるのは唇・歯・舌などの使い方が違うという面もありますが、そもそも『声帯の使い方が違う』という面もあります。

この日本語と英語の声帯の動きの違いについては、こちらの動画がわかりやすく解説されています↓

このような声帯の使い方の違いは、『発声の癖』『声帯の癖』と言えるのですね。

ちなみに、この日本語の癖は歌においてマイナスの影響を与えることもあります（＊必ずではない）。

「声帯の癖」は歌にもある

「声帯の癖」というものは、当然歌においてもあると考えられます。

歌において考えなければいけない癖は、

という二つの癖についてです。

①流派やスタイルの違いにより生まれる癖

これは、ある方向性やジャンルにどっぷりと浸かることで生まれる癖です。

例えば、オペラなどのクラシックシンガーと、ポップスシンガーの声帯の使い方の違いなどがわかりやすいかと↓

簡単に言えば、歌い方が違うという感じですが、その中心部分は「声帯の使い方」です。

もし仮に、それぞれがお互いの声の出し方をしようとすると、ざっくりとした歌い方を真似するのは簡単でしょうが、声帯の使い方の部分で練習には時間がかかるでしょうし、いつもの自分のスタイルを抜くのに苦労するでしょう。

これはつまり、クラシックシンガーにはクラシック発声の癖がついていると言えますし、ポップスシンガーはポップス発声の癖がついていると言えますね。

こういうものが、流派やスタイルの違いによって生まれる発声の癖です。

ある方向性をたくさん練習することで、体がそれに適したものになり、無意識にその方向性へ引っ張られる＝「癖になる」のですね。

こういう癖に関しては、道を間違えなければ基本的には悪いものにはならないと言えるでしょう。

②「悪い発声」の癖

一般的に言う、「悪い発声の癖」「変な発声の癖」などのことです。

基本的に悪い発声の癖は、練習の方向性を間違えたりすることで起こるでしょう。

例えば、

などはよくあるパターンでしょうし、一般的には悪い癖とされる可能性が高いでしょう。

他にも、先ほどの項目で言えば「ポップスの発声を目指しているのに、クラシックの練習ばかりしてクラシック向きの発声が癖付いた」というのも、目的に沿っていないので、悪い癖ということになってしまいます。

また、細かいところでは、「あごが力む癖」「舌が力む癖」「声帯を器用に固める癖」などなど色々なものがあるでしょう。

特に厄介なのが「声帯を器用に固める癖」で、これは自覚症状がないまま声帯が器用に硬く緊張してしまうというものです。癖というものは、自覚しにくいものですが、中でもかなり自覚しにくいのがこれです。主に、歌声が細くなってしまう原因になっていたりします。

発声の癖はそう簡単には変わらない

良くも悪くも「癖」というものは、そう簡単には変えられません。

無意識にできるくらいに身についているものが癖なので、良い癖を身につけた時は良いのですが、悪い癖を身につけた時は大変です。

スポーツなどでも「悪い癖は、意識してたくさん練習してもなかなか治らない」と言われますが、同じように歌声の癖も治すのはかなり大変です。

だからこそ、悪い癖を身につけないようにしなければいけないし、悪い癖が付いているのならそれを無くすために時間をかけなければいけないということですね。

これが癖の厄介なところですが、こればかりは裏技などはなく、一歩づつゆっくりと癖を塗り替えていくしかないでしょう。

全ての動作は癖につながる

「発声の癖」において一つ大事なポイントが、

ということです。

これは、特に能力の高い人が注意すべきポイントなのかもしれません。

例えば、すごく歌が上手い人がいたとして、その人が自分の声とは真逆の歌声のモノマネを長期間繰り返したとします。すると、この歌が上手い人はじわじわと発声が悪くなっていく可能性があるということです。

他にも、「風邪が長引いていて喉が不調の時にたくさん歌ったことで、発声が悪くなった。その後、喉自体は回復したのに発声が悪いままである。」というのも、悪い癖がついた可能性があります。

風邪を引いた状態でも上手く歌おうとして、喉がいつもと違う動きをし、それが癖づいてしまっているのですね。

つまり、良い発声を身につけた人でも、『その人にとっての悪い発声』を繰り返すと、いい発声が悪い発声にだんだん吸い寄せられていくということです。

なぜなら、人間は全ての動作に対して刺激を受けており、刺激に対して体が適応・変化していく生き物です。

例えば、日常生活でも食事のとき片側だけで噛んでいると顔がゆがんでいったり、背中を丸めてばかりいると猫背になったりと、あらゆる動作に対して徐々に変化していき、常に同じ形のままではいられない生き物です。

このように、『全ての動作が癖へとつながる』ということを考慮すれば、自分にとって悪い影響を与える発声を繰り返し出すことは、気をつけておいた方がいいでしょう。

もちろん、長期間繰り返すという条件は付きますし、いい発声をたくさん練習していれば、特に悪い方へ引っ張られることはないかもしれません。なので、過度に恐れる必要はないのですが、ほんの少しのマイナスの動作でもたくさん積み重ねると大きなものになってしまう可能性はある、ということは意識しておいて損はないでしょう。

そして、これは裏を返せば、『自分にとっての良い発声を出し続けると、良い発声の癖がつく』ということにもなるので、いい発声だけを出し続けることは、歌にとってプラスに働くだろうと考えられます。

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一概には言えないというのは大前提ですが、ボイトレ教室などでの一般的な30分のボイトレレッスンであれば、

という流れになることが多いと考えられます。

１時間であれば、②か③の時間が伸びるという感じです。もちろん、その時々によって変則的なこともあるでしょうが、大枠で見ればこのような形が基本です。

構造自体はとてもシンプルですが、これは『準備運動→実践→課題克服』とトレーニングの流れとしても理にかなっているので、個人で取り組む場合もこの形を基本形にするといいでしょう。

ボイトレのルーティーン

①ウォーミングアップ（スケール＋基礎トレ）

歌う前の準備体操、声出しです。

あくまでもウォーミングアップではありますが、ついでにスケールに合わせた基礎のトレーニングをやると、声を温めつつトレーニングにもなるので、基礎トレになるものをウォーミングアップに取り入れるのがおすすめです。

「具体的にどんな練習をしたらいいのか？」という点に関しては、人それぞれ向き不向きの違いがあるので、全ての人に合う正解は存在しません。

結局のところ『自分に合うものを探すこと』が本当の正解になります。

あくまでも一例ですが、スケール付きで、

などのウォーミングアップは、よくあるパターンでしょう。

困った時は、YOUTUBEなどで自分に合うものを探してみると良いでしょう↓

とにかく、スケール練習は音程やリズムの基礎を身につけたり整えたりするのにも役立つので、ウォーミングアップの中に取り入れると一石二鳥です。

②曲を歌う（＋録音）

おそらく、歌が上手くなりたい人は日常的にやっていることでしょうから、言われるまでもないかもしれませんが、『曲を歌う』ということは練習のルーティーンの中に必ず取り入れましょう。

歌を歌うというのは、スポーツで言う試合みたいなもので、最も大事な練習です。

練習方法は、

などがありますが、どれを選んでもOKでしょう（＊難易度は下に行くにつれて難しい）。

とにかく、本番を想定して実際に歌を歌う練習をするということが重要です。

この時、

という二つは必ず守ることがおすすめです。

理由は簡単に言えば、『間違った道に進んでしまうリスクを排除するため』と『自分の歌の課題を正確に把握するため』です。特に①は成長に大きく関わります。②の録音は毎回ではなくていいので、定期的にやっておきましょう。

この二つは我慢が必要なこともあるのですが、トータルで考えるとメリットの方が大きいので、やっておきたいところです。

この二つのメリットについては、こちらにもまとめています↓

③ボイトレ（課題克服）

歌を練習する中で出てきた課題を、ボイトレによって改善します。ボイトレは、部分的に集中して鍛えることで、効率よく鍛えることが目的です。

スポーツで言えば、「歌う」が試合、「ボイトレ」が筋トレのようなイメージですね。

部分的に集中することで、効率よく鍛えることがボイトレの主な目的です。

歌の中で出てくる課題は人それぞれに違うので、ここで具体的なものを示すことはできませんが、考え方としては、

という二つを軸に考えるといいでしょう。

「歌」というものは、色々な言葉がついていますし、音程もリズムも色々な動きがあるので、とても複雑なものです。

そういう複雑な要素をバラバラにして、要素ごとに単純な反復練習を繰り返すことで効果的に鍛えることができるのですね。

「総合力」と「個別の能力」

先ほども述べましたが、『歌う』というのは「総合力」を鍛えるものであり、『ボイトレ』は「個別の能力」を鍛えるものです。

総合的に鍛えつつも課題を明確にし、課題部分を効率よく鍛えていくことで総合力に還元する、というのは理に適った形だと言えるでしょう。

しかし、これはボイトレが「総合力」にしっかりと活かされるという前提での理想形です。

ボイトレには難しさがあります。課題に対してのアプローチを間違えてしまったり、重要ではない部分に焦点を当ててしまうと、なかなか「総合力」は大きくなりません。

「個別の能力」の鍛え方を間違えるくらいなら、ひたすらに歌っている（総合力にだけアプローチする）方が良いということもあるでしょう。

これも、ある意味一つの理想的な形ではあります。

実際、「ボイトレらしいボイトレはしたことはないが、ひたすらに歌って上手くなった」と語るシンガーはたくさんいます。

つまり、ここで言いたいのは、『歌う→ボイトレで課題を解決』という流れは理想的ではあるが、それだけが選択肢ではないということです。

どちらもOKということになります。

どちらが良い・悪いというのはなく、人それぞれの向き不向きに合わせて選択するのがベストです。

まとめ

ボイトレのルーティーンは、

この流れを基本的な形にするといいでしょう。

一回あたりは、30分〜１時間くらいで週に3〜６回くらいのペースで取り組むのがベストだと考えられます。

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これは極論、『人によって違う』というのが答えになってしまうのですが、一般的には

と考えれば良いでしょう。

1日の練習時間は、15～30分くらいが目安

まず、ボイストレーニングの一日当たりの練習時間についてですが、これは15分～30分くらいが目安です。

考え方は以下の通りです。

最短５分でもOK

まず、ボイトレは5分でも、トレーニング一つくらいはしっかりと取り組めますし、その積み重ねの成果は出るものなので、「最短5分でもOK」という意識を持っておきましょう。

基本は、15分〜30分くらいになる

「基本的には、15分〜30分くらいが目安になる」というのは、喉の疲労を考慮したものです。

例えば、しっかりと声を出すトレーニングをみっちり30分～1時間くらい連続して続けると、どんな人でもかなりの喉の疲労が生まれるはずです。休みなく続ければ、普通に歌を歌うよりも疲労はかなり大きくなります。

なので、がっつりボイトレすると、大体30分、良くて１時間くらいしかもたないでしょう。

もちろん、無理に頑張ればそれ以上取り組むこともできますが、喉の疲労とともに集中力も切れていきます。

また、声帯は消耗品としての面も持っているので、やりすぎると今度は傷ついていく危険性があります。そうなると、トレーニングとしてはマイナスです。

なので、その点を考慮すると、15分〜30分。長くても１時間以内に収めるのが良いと考えられます。

「トレーニング内容」と「能力」で、喉の疲労は変わる

上記までの時間はあくまでも目安であり、実際には、

によって、最適な時間は変化します。

つまり、かなり負荷の大きいトレーニングはより短い時間の方がいいでしょうし、負荷の小さいトレーニングは長くやっても問題ないことも多いでしょう（＊だからと言って、長くやればいいとは限らない）。

また、人それぞれの歌の能力（喉や声帯の能力）によっても、時間は変化するでしょう。

歌の能力が高い人は、長くトレーニングしても大丈夫かもしれませんし、歌の能力が低い人は、短い時間でもいっぱいいっぱいになってしまうかもしれません。

マラソン上級者は毎日長い距離走っても平気だが、マラソン初心者はいきなりそんなことできず、無理をすると怪我をする、みたいな感じです。

このように、「トレーニング内容」や「能力」によって最適な練習時間が変化するということは、頭に入れておきましょう。

週に何回がいいのか？

これは、

と考えるのが良いかと。

基本の考え方

まず、基本的には『ボイトレはやればやるだけ成長するもの』だと考えておくといいでしょう。よく「毎日歌ってたら上手くなりました」などと言いますが、これは正しいことなのですね。

ボイトレに限らずどんなことにでも言えますが、量をこなせばこなすほどに成長するのが人間ですね。

しかし、回復を考慮しなければいけない

しっかりと回復させる時間も成長には必要不可欠です。

この回復を考慮せずに頑張りすぎると、

などのことが起こります。

つまり、どこかを境に「やり過ぎ（オーバートレーニング）」になってしまうということです。

ただ、どこまでが「やり過ぎ」になるのか。これは、人によって違います。

回復の速度は、個体差、食事や栄養、睡眠の質、など様々な要因によって変わってきてしまいますし、トレーニング内容によっても変化しますから。

など、どれがベストかは人によって違うでしょう。

回復力によっては、毎日やってもOKという人や、１日２回（朝晩）でも大丈夫という人もいるでしょう。こういう人はひたすらトレーニングしても、何も問題ないと言えます。

逆に回復力がないから、週に一回程度で丁度いいという人もいるでしょう。

これは後ほど触れますが、超回復理論では人間の体は２４時間〜７２時間程度で回復するとされています。

２４時間で回復するなら週に７日練習できますし、７２時間で回復するなら週に３日練習になります。

つまり、「週に３日〜７日」がベストになるのですが、個人的には、どれだけ高頻度に耐えられる人でも、時々は一定の休養を取る方がいいと考えています。

なので、その点を考慮して「週に３日〜６日」がベストとしておきます。

また、変則的に「１週間みっちりトレーニングして１週間丸々休む」など、色々なパターンがあると考えられるので、自分に合う回復のペースを見つけることが何より大事です。

最低、週１日は取り組む

「逆に低頻度は？」というお話です。

これは１週間に一回くらいでも、ボイトレは成長できるものだと考えられます。当然、その分成長速度は遅くなるでしょうが、成長自体はするはずです。

ただ、２週間に一回、１ヶ月に一回など間を空けすぎると流石に成長しにくくなるかもしれません（＊トレーニング内容にもよる）。なので、「最低週１日」くらいで考えておくといいと思います。

長く期間が空いてしまっても、戻るのは早い

時には、風邪などで長く期間が空いてしまうこともあるでしょう。当然、その時間の長さに応じて、能力自体は徐々に下がっていきます。

しかし、人間には「マッスルメモリー」というものがあり、一度鍛えた神経・筋肉・スキルであれば、一定の期間休んで能力が衰えたとしても、もう一度トレーニングすると短い時間で能力を取り戻せるとされています。

そもそも、歌の能力は成長も衰退もゆっくりしたものです。

例えば、歌が上手い人が数ヶ月くらい歌わなかったからと言って、急に下手になることはないですね。もちろん、何もしなければ能力は少しづつ低下するでしょうが、また練習を再開すればすぐに取り戻せるでしょう。

なので、長く時間が空いてしまう場合でも、大きく心配する必要はないと思います。

「超回復理論」や「フィットネス-疲労理論」を頭に入れておく

「超回復理論」や「フィットネス-疲労理論」は、スポーツや筋トレにおける体の成長理論です。

スポーツ・筋トレとボイトレは、場合によっては考え方が異なる点もありますが、同じ「体」のお話なのでそうかけ離れたものではないと言えます。

なので、頭に入れておいて損はないです。

超回復理論

超回復理論とは、ある能力（体力・筋力など）がトレーニングすることによって一時的に下がり、時間を経て回復した時に、トレーニング前よりも成長するというものです。

先ほどの述べましたが、超回復の時間は、２４〜７２時間と部位によって差があるとされています。

筋トレでは多くの場合、４８〜７２時間くらいになることが多いとされていますが、腹筋など遅筋（持久力系の筋肉）が多い部位は２４時間とされています。また、小さい筋肉ほど超回復の時間が早くなるという傾向があるとされています。

仮に、超回復４８時間で考えると、一日置き（週４日）でボイトレすると丁度いいということになりますね。

あくまでも４８時間というのは例なので、実際に発声に関する超回復の時間は不明です。というよりも、発声に関わる部位は多くありすぎるので、はっきりとした時間を求めることは難しいのでしょう。

ボイトレに関しては、２４〜４８時間くらいで考えるといいのではないかと思います（＊一概には言えないが）。

この理論で考えた場合、やり過ぎ（オーバートレーニング）というのは、回復する前にトレーニングを繰り返してしまうような状態ですね。

フィットネス-疲労理論

超回復理論と似たようなものなのですが、『フィットネス−疲労＝パフォーマンス』という考え方をする理論です。

簡単に言えば、

という感じで、あるトレーニングをすると、フィットネスは向上するが、疲労によってパフォーマンスが低下する。疲労が回復してくるとパフォーマンスが上がる。という考え方です。

フィットネスは増減の変化が遅く、疲労は増減の変化が早いので、パフォーマンスが向上していくということですね。

なんだかわかりにくいので、歌に置き換えて考えてみましょう。

と考えると、『歌唱力−疲労＝実際の歌声』となるということです。

考え方として、トレーニングをすればするほど歌唱力は伸びていると考えるのですね。そして、トレーニングによる疲労によって、実際の歌声のパフォーマンスは落ちている、ということです。

例えば、高音が「ミ」の音まで出せるという人が、しっかりとボイトレをした後「レ＃」までしか出せなくなった。などはよくあることですが、これは疲労によってパフォーマンスが落ちている、と考えるのですね。

先ほどの超回復理論は、『トレーニングをすると能力が落ちて、回復によって上がる』という考え方ですが、こちらは『トレーニングをすると能力は上がるが、疲労によって下がったように見える』というような考え方の違いがあるということ。

ただし、こちらもやり過ぎた場合は、フィットネスも下がっていくという考え方をします。

疲労が蓄積すると、効果的なトレーニングができない状態となり、フィットネスも下がっていく。という風に考えるのですね。

どちらの理論も似たようなもの

どちらの理論も考え方が違うだけで、実は同じようなものになるのですが、超回復理論では上手く説明できないパターンなども、フィットネス-疲労理論では上手く説明できることがあるのですね。

特に、休みのない連続的なトレーニングや長期的なトレーニングにおいては、後者の方が考えやすいようです。

なので、最近は筋トレなどでもこの「フィットネス-疲労理論」が用いられるようになっていますね。だからと言って、「超回復理論」で考えても特に大きな問題はないようですが、要は『トレーニングしながらでも強度コントロールによって休める』という点が超回復理論に欠けている点です。

もし、ボイトレをがっつり理論的に考えるのなら「フィットネス-疲労理論」で考えるといいと思います。実際に歌には「調子の良し悪し」という考え方がつきものです。

とは言え、あまり難しく考えても、理論通りの完璧な成長ができるわけではないので、『成長のためには回復が必要だ』ということを頭に入れておけばいいのではないかと思います。

フィットネス-疲労理論はこちらのページにもまとめています↓

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「鼻腔」とは鼻の奥にある空間のことで、この部分に声を響かせることを鼻腔共鳴と言います。

この鼻腔共鳴はよく問題になり、例えば「鼻腔共鳴ができない」「鼻腔共鳴を強くできない」「高音発声時に鼻腔共鳴を作れない」などの悩みが多いです。

一般的に語られる鼻腔共鳴は

という二つの条件のどちらか、あるいは両方を満たすことで成立します（＊つまり、厳密には３パターンある）。

そして、上記二つを成立させるには

ということになるので、これを満たせば必然的に鼻腔共鳴はできるようになります。

何を持って「鼻腔共鳴」とするか

先ほども述べましたが、一般的に鼻腔共鳴は

1. 鼻腔に声を通すこと
2. 鼻腔に強く響かせること

という意味があります。

一見どちらも同じ意味に思えますが、厳密には違います。まずはこの二つを理解して、どちらが欠けているのかを理解しておくことが重要。

①鼻腔に声を通すこと

鼻腔に声を通すとは「軟口蓋を開く」ということ。

軟口蓋とは、食べ物が鼻に入らないためのゲートのようなもので、開いたり閉じたりしている部分です。

多くの場合、無意識に動いている部分ですが、意識すれば動かせる部分でもあります。

そして、この軟口蓋が鼻腔に声を通すゲートのようになっています。

例えば、口を閉じて鼻から息を出してみます。この時、息が流れているので、軟口蓋は開いているということになります。

この状態で声を出してみましょう。「んーー♪」と声が鼻に抜けて行く感覚がするでしょう。そして、この感覚のまま口を開いていき「んーーあーー♪」と声を出してみましょう。

そうすると、抜けのいい声になると思います。

次に、先ほどの息を鼻から出した状態で、息の流れを鼻の奥で止めてみてください。鼻の奥の何かが動いたと思います。これは、空気の通り道を軟口蓋で塞いだということです。

この状態で声を出して、先ほどのように口開いていくと、抜けの悪い鼻が詰まったような声になるでしょう。

このように『鼻腔に声を通すか、通さないか』の違いによって、声の印象が変わります。この鼻にしっかりと抜ける状態がここでの鼻腔共鳴ということ。

おそらく、この意味だけでの鼻腔共鳴を求めている人は少ないかもしれませんが、これを鼻腔共鳴としている場合は、先ほどのように口を閉じてハミングの状態を作り、そこから口を開けて発声する練習を繰り返すことでできるようになるでしょう。

また、次の項目の『鼻腔に強く響かせる』という意味においても、鼻に声が通るのと通らないのとでは当然通る方が響くので、どちらにしても取り組んだ方がいいことになります。

②鼻腔に強く響かせる

鼻腔に強く響かせるとは、鼻腔に響く音量が大きくなるということです。

では、鼻腔に響く音量を大きくするためどうするかというと、まず『鼻腔を広げれば、共鳴空間を広くなる』と考えるでしょう。

しかし、これはほぼ実現できません。

なぜなら、鼻腔自体は頭蓋骨の形によってほとんど決まっていて、その空間を動かすことはできないからです。

もちろん、眉間を上げるなどすれば全く動かないわけではないのですが、基本的には鼻腔の空間はほぼ動かせません。

では、鼻腔に響く音量を大きくするためにはどうするか？

これは、

• 鼻腔に音の発信源（声帯）近づける

が正解です。

つまり、『喉仏を上げる（もしくは下げない）』ということ。

例えば、

1. 喉仏を下げた状態で声を出す
2. 喉仏を上げた状態で声を出す

では、上げた状態で声を出した方が鼻腔に響く感覚が強くなり、喉仏を下げると鼻腔への響きが弱まるはずです。

この差は音の発信源（声帯）から鼻腔までの距離によって生まれます。

音は距離が近いほど大きくなるので、鼻腔と声帯までの距離が鍵になるということです。

他にも例えば、

1. はっきりとした口の形で「オー」と声を出す
2. はっきりとした口の形で「イー」と声を出す

だと、「イー」の方が鼻腔に響きます。

もちろん、「イー」で意識的に喉仏を下げればそうはなりませんが、何も意識しなければ「オ」は喉仏が下がり、「イ」は喉仏が上がるので、こうなるということです。

つまり、鼻腔共鳴というのは『喉仏を上げる』、もしくは『喉仏を下げない』ことによって生み出すということ。

あまり極端に喉仏を上げると不自然な声になってしまうでしょうから、そこは各自でバランスを取る必要がありますが、少なくとも喉仏を下げないことが鼻腔共鳴において重要なポイントです。

喉仏のコントロールができない人は、喉仏に軽く手を添えて常に位置を確認しながら発声練習すると、だんだんと意識的にコントロールできるようになってきます。

声帯部分に問題があれば、鼻腔共鳴はできない

上記までのように、

という二つで鼻腔共鳴は完成するのですが、それでも鼻腔共鳴ができないというパターンもあるでしょう。

こういう場合、問題は『共鳴』部分ではなく『声帯』部分に問題があるということがほとんどです。

例えば、「高音発声時に喉が締まってしまう」という状態の人。

こういう人は鼻腔共鳴の条件をしっかりと満たしても、良い音色の発声になりません。なので、「鼻腔共鳴できているはずなのに、しっくりこない」、もしくは「高い声を出すときに鼻腔共鳴が上手くできない」と考えてしまいます。

しかしこれは、そもそも声帯から発せられる音が悪い状態なので、しっかりと響かせたところで良い音にはならないというのが正確な表現です。

つまり、「どう響かせるか」という共鳴部分の前に、「どんな音か」という声帯部分の問題をクリアにしておかなければいけないということです。

鼻腔共鳴の条件を満たしているのにできないという場合、鼻腔共鳴のことは一旦忘れて、発声を良くする（声帯を鍛える）ことに焦点を当てることが解決の道になることがほとんどです。

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大前提として、

ということは述べておきます。

しかし、細かい視点を抜きにして”大まかな傾向”くらいの感覚で見れば、『ロックらしい歌い方』のようなものをまとめることはできるのではないかと。

今回はそんなロックらしい歌い方、ロックなボーカルスタイルについての掘り下げてみようを思います。

「ロック」らしい歌い方

「ロック」らしい歌い方の要点を考えると、

というポイントが考えられます。

中には正反対に感じるものもありますが、全てを捉えていなくてはならないというわけではなく、どれかが入っているとロックらしい歌い方になるのではないでしょうか。

①高い熱量・テンション、叫び（シャウト）

そもそも「ロック」の起源は『ロックンロール』ですね。

このロックンロールの特徴は発声の熱量が高く、叫ぶようなニュアンスがあったり、語尾で裏声に勢いよく跳ね上げたりするなど、テンション高めで歌うという点があります（＊もちろんあくまでも傾向）。

語尾で裏声には跳ね上げる歌唱方法は、しゃっくりをしているようなニュアンスから「ヒーカップ唱法」と呼ばれていますね↓

ロックンロールは速いビートの音楽（当時の音楽の中では）なので、そのテンションに合わせて歌のテンションも上がっていったのか、音楽機器の進化によるものなのか、人々が新しいものを求めたからなのか。

なぜこういう歌唱スタイルが多くなった正確な理由はわかりませんが、とにかくロックンロールは「高いテンション」「高い熱量」で歌われたものが多いので、その系譜をたどる「ロック」にも熱量の高さ・叫びのような歌い方があるのが一つの特徴と言えるでしょう。

②力強く鋭い高音

これは主に、ハードロック・ヘヴィメタルなどの激しいロックによって生み出されてきた印象だと考えられます。

例えば、「高い声」「力強い尖った声」という二つの条件を満たしたような発声は、ハードロックやヘヴィメタルらしさの象徴でしょう。

これも色々な要因があるでしょうが、一つ言えるのはこういうジャンルは『激しい音色の楽器』が特徴でもあります。歪んだギターやベース、手数の多いドラムで演奏全体の激しさを生み出します。

この楽器陣が激しい分だけボーカルもそこに埋もれないために、「より高く」「より鋭く」進化していったのかもしれませんね。

③反抗的（いい意味での『汚さ・雑さ』と『強いメッセージ性』）

これは悪い意味ではなく、ロックにはいい意味での音楽的な『汚さ』『雑さ』のようなものがあるということ。そして、それと引き換えに生まれるような強いメッセージ性や表現力のようなものがあるということです。

これは主に、パンクロックやグランジロックなどによって作られたイメージでしょう。

もともと『パンク』には、「青二才・若造」「怠け者」「役たたず」のような意味があるとされています。

また『グランジ』という言葉には、「不潔なもの」「汚いもの」「過度に手入れされたイメージへ反抗したボサボサな外観」などのような意味があるとされています。

『パンク』も『グランジ』も当時の綺麗に完成された商業的な音楽に対する反抗の音楽であり、社会に抵抗するような主張を持った音楽です。

なので、歌い方も「音程やリズムが整った綺麗さ」とは反対の方向性で「綺麗に整えるなんてつまらない。この強い主張を聞け」というような雰囲気を持っています。

綺麗に整えずぎないからこそ、どこか日常に近いニュアンスを持ちそれが強いメッセージ性・表現力・親近感などを生み出し人の心に刺さるのではないかと思います。

もちろん、綺麗に歌うとメッセージ性や表現力が無くなるというわけではないのですが、『パンク』や『グランジ』などの持っている雰囲気はそれ特有の良さがあるように思います。

綺麗に上手く歌うというのも歌の上手さの一つの方向性ですが、そうではない色々な方向性にも”上手さ（美味さ）”があるのが音楽の面白いところです。

④ゆるさ・だるさ

こちらも若干悪いニュアンスがありますがそうではなく、いい意味で「ゆるい」「だるい」「甘ったるい」感じのようなものがあるということです。

例えば、ブリットポップ（＊1990年〜2000年辺りのイギリスのロック）はまさにこれに当たると思います。

ブリットポップは『日常的な親しみやすさがある』『背伸びせず等身大で』というような流れを持った音楽とされています（＊この「ブリットポップ」という言葉にも色々な議論がありますが、細かいことは置いておきます）。

なので、歌に関しても叫んだり激しく歌ったりすることが比較的少なく、全体的に『ゆるさ』があります。

気だるいニュアンスで歌うシンガーは、ブリットポップ流行期にはすごく多いように思います。

⑤セクシー・色気・魅惑的

「色気のある魅惑的な雰囲気を持った歌い方」というのもロックの一部であると言えるでしょう。

例えば、グラムロックなどのイメージです。

まぁグラムロックは『派手な化粧や格好で両性的雰囲気を出したシンガーが歌うロック』という感じで、歌い方自体が魅惑的で色気のある感じばかりかと言われれば、そうでもないかもしれません。

ただ、そういう歌い方のルーツはこの辺りにあるのではないかと。ちなみに「グラム」とは「グラマラス（魅惑的な）』が語源とされています。

日本で言う「ヴィジュアル系ロック」と呼ばれるものもこのグラムの流れを組むものでしょう（＊この「ヴィジュアル系」という言葉も議論を生んだりしますが、これも置いておきます）。

まとめ

これまでをまとめると、

のいづれかを意識すると、ロックらしい歌い方のようなものにつながるかと。

もちろんこれ以外にもあると思いますが、どこかで区切りをつけないといけないのでこんな感じでまとめとします。というより「結局、音楽は何でもありだな」というのが個人的な感想です。笑

ある意味、

• 自分がしたい歌い方をすることこそ『ロックの歌い方』

と言えるのかもしれませんね。

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についての研究考察です。

「プラトー」と「スランプ」は、スポーツなどで使われることが多い言葉ですが、基本的に能力の成長に関するものなら何にでもあるものだと言われています。

もちろん、ボイトレにもあるでしょう。というよりも、ボイトレの成長はスポーツと似たようなものなので、この「プラトー」と「スランプ」について考える必要があるかもしれません。

ボイトレにおける「プラトー（成長停滞）」

プラトー効果 (プラトーこうか、英語：Plateau effect)とは、一時的な停滞状態のことを言う。おもに筋力トレーニング時の停滞期を指す。学習、作業の進歩が一時的に停滞する状態を指す場合にも使われる。成長曲線の横ばいとして現れ、心的飽和や疲労などが原因で起こる。高原現象。高原状態。

引用元：Wikipedia『プラトー効果』

「プラトー」は、練習を継続しているのに成長が止まってしまうという状態です。

長い期間練習しているのに、一向に変化が見られないなどは、「プラトー」と言える状態なのかもしれません。

しかし、個人的にはボイトレにおいて、まず「本当にプラトーなのか？」を一旦考える必要があるのではないかと考えています。

というのも「一旦成長が停止している」のではなく、「成長の限界に達している」という場合もあると考えられるからです。

限界に達しているのであれば、それ以上はほとんど進めないわけです。

さらに、その「成長の限界」は、

という二つに分けて考えることもできると思います。

①持っている体の限界

例えば、『高音開発』などで当てはまることが多いかと。

”魅力的な高音域の限界”は、人それぞれが持っている声帯によってほぼ決まっているので、トレーニングすれば無限に伸びるというものではないですね。体には必ず限界がありますから。

すでに限界を迎えているにも関わらず、「プラトーなんだ」とプラスに捉えてさらに高音を開発しようとすると、逆にスランプに陥る可能性も高まるだろうと考えられます。

②間違った方向性による限界

例えば、『変な癖のついた発声』など根本に問題がある場合ですね。

その発声をいくら良くしようと鍛えても、根本から発声がおかしい場合は、その道は行き止まりになることが多いでしょう。何事にも『理にかなった〜』というものがあり、その”理”から外れた道を行った場合は、努力では超えられない行き止まりのような壁が早い段階で現れるのですね。

この場合、大体は土台から変えないとそれ以上成長するのは難しいでしょう。

上記の「①持っている体の限界」「②間違った方向性による限界」という二つ以外で成長が停滞しているのなら、それはおそらく「プラトー」と言えるのかもしれません。

そうであれば、

などの対策によって、停滞した後はまた成長するものだと言われています。

①伸びるまでトレーニングを継続する

単に『次の成長のための停滞状態』に陥っているだけなので、トレーニングを継続していれば、そのうちまた成長が始まるということも普通にあるようです。

ボイトレにおいてもこれは多いように思います。『継続は力なり』というやつでしょうか。

②オーバーロードの原則

「過負荷の法則」とも呼ばれ、負荷を上げていくことでしか人間は成長しないという原則です。

例えば、ずっと３キロのダンベルで筋トレを継続していても筋肉は一定以上成長しなくなるが、5キロ・10キロと負荷を上げていくことで筋肉をどんどん成長させることができる。などがオーバーロードの原則です。

同じように、ボイトレも負荷を少しづつ高めなければいけないとも言えるでしょう。

ただし、個人的にボイトレは「筋トレ」のように考えるよりも、「ストレッチ」のように慎重に考えた方がいいだろうと思います。

というのも、筋トレは『限界まで追い込む』『筋肉をいじめる』ような負荷のかけ方のイメージがありますが、喉や声帯にとっては、こういう考え方は危険性が高いように思います。喉や声帯って体の筋肉のようにムキムキにはなりませんし。

ストレッチは『無理のない範囲でゆっくりとほぐしていく』『優しくコツコツとほぐす』というようなイメージでしょうから喉や声帯に適している考え方だと思います。

③トレーニングの多様化

トレーニングに若干の変化を加えたり、色々なトレーニングをやってみるということです。

これは次の「スランプ」にも関連するお話なので、次の項目で詳しく掘り下げたいと思います。

④休養をとる

過度なトレーニング（＝オーバートレーニング）によっても、プラトーは起こると考えられます（＊これはスランプも同じ）。

つまり、回復が足りてないということです。

なので、思い切ってたくさん休養をとってみることで、プラトーが解消し、結果的に成長できるようになるということもあるのですね。

ボイトレにおける「スランプ」

スランプは、日常でも使う言葉でしょうが「できていたことができなくなる」「能力の低下」というものです。

ボイトレの成長においては、スポーツよりもこれに陥ることは少ないとも思いますが、あるにはあるでしょう。

スランプに関してもまずは「本当にスランプ」なのか、単に「身体的な変化」なのかを考える必要があるでしょう。

身体的な変化

例えば、「声変わり」や「加齢」による変化ですね。これによって出せていた高い声が出せなくなる、声質が変わったなどのような現象は起こるでしょう。

しかし、これらは人間としての自然な変化であり、基本的に逆らいようがないものと言えるでしょう。なので、受け入れなければいけないものかと。

ただ、この変化は本質的には「歌の上手さ」に影響しないので”マイナス”ではないと思います。

もちろん、声の変化によって『スタイルの変更』『キーの変更』などは必要になるかもしれませんが、『歌う能力が落ちた』とは言えないので、スランプとは言えないのではないでしょうか。

逆に声帯が変化したにも関わらず、変化前のスタイルを維持しようとすることの方がスランプに陥るのかもしれませんね。

スランプの場合

本当にスランプだった場合、その原因は無数にあるでしょう。

などの身体的・心理的不調によるものが原因というのが、まずは考えられるものでしょう。

しかし、こういうわかりやすいものは「疲労を抜きましょう」「回復を待ちましょう」「治しましょう」というのが解決策ですし、治りさえすれば元どおり歌えるはずです。

ところが、身体や心にダメージを負っているわけではないのにスランプになっている、という状態が存在すると考えられます。

体にも声帯にも異常はないのに、出せていた声が出なくなった。診断上は問題ないのに、なぜか上手く歌えなくなった、などなど。

個人的に、これらは大体

が原因になるだろうと考えています。

例えば、スポーツなどでは「偏った筋肉をつけすぎたせいでパフォーマンスが落ちる」などのことがありますよね。上半身と下半身のバランスが悪くなった、左右の筋肉のバランスが悪くなった、などなど。

同じように歌にも「偏った発声をし過ぎたせいで思ったように歌えなくなった」などのことがあると考えられます。

これの大事なポイントは、『鍛えられ過ぎて結果的に悪い方に働く』というところでしょう。

過度な発声による偏り

例えば、よくあるのが「過度な高音発声を長期的に繰り返した」など。

というような流れで、徐々に声帯のバランスが崩れていくのだろうと考えられます。

こういうもの厄介なところは、気づかないくらいゆっくりと長期的にバランスが崩れていき、気づいた時には元に戻すのにも長い時間がかかるような状態になっているところでしょう。

しかも、喉の中なのでベストな状態がどんなバランスだったのかがよくわからない。

スポーツでも『単調な動きを繰り返すこと』がスランプを生み出す原因の一つと考えられていますが、歌においても『過度に偏った発声』がスランプを生み出すのではないかと考えられます。

ダメージを抱えたまま歌い続ける

他にも、風邪などで喉にダメージを負っている状態で歌い続けると、声帯のバランスを崩しやすいと考えられます。

これは、ダメージを負っているにも関わらず「できるだけいつも通りの声を出そう」と声帯がいつもと違う無理な動きをするからでしょう。なんとかカバーしようとするのですね。しかし、そのせいで変な動きの癖がつきバランスが崩れる。

スポーツでも、怪我で痛めた部分をかばうような動きをすることで、別の部分を痛めたり体のバランスを崩してしまうことはありますよね。

これの厄介なところはダメージは完治しても、バランスの崩れを意識しないと歌声はもとに戻らないことでしょう。「風邪を引いてからずっと上手く歌えない」という場合、喉のバランスが崩れているのかもしれません。

多様な刺激のトレーニングがバランスを作る

上記のようなバランスの崩れを防ぐには、先ほどの「プラトー」の部分でも述べた『トレーニングの多様化』がいいと考えられます。

一流のアスリート達もトレーニングを多様化させて体を安定させているというような話はありますね。

例えば、野球ではダルビッシュ有さんの発言ですが、

とおっしゃっています。

『フォームを安定させるために違うフォームでトレーニングをする』というのが、これの面白いところですね。

一見すると真逆のことをしているようですが、トレーニングを固定して一定の動きを繰り返そうとすることの方がズレていくのでしょう。

人間の体は、３ヶ月でほとんどの細胞が入れ替わると言われていますから。

個人的には、ボイストレーニングもこのような考え方で取り組むといいのではないかと思います。

スポーツで体全体のバランスを考慮しながらトレーニングするように、歌においても喉や声帯を一つの体に見立ててトレーニングしていくようなイメージを持つといいのかもしれませんね。

単調なトレーニング・同じトレーニングをやり続けるのではなく、

などのように、若干でも変化をつけて多様化させることで上手く成長しやすいのではないかと。

ただし、多様化させ過ぎるのも良くないというか、なんでもかんでもやればいいかというと、それはそれで違うように思います。

トレーニングの幅を広げすぎて「変な癖の発声」を身につけてしまうなどのこともあるでしょうから、自分のプラスになる範囲内でトレーニングを多様化させると考えるといいのかもしれませんね。

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このトレーニングは主に

などの効果があります。

主に初心者や中級者にとって『いい発声』を身につけるための手助けをしてくれるトレーニングになるかと。

ストローを活用したボイストレーニング

主に２種類のトレーニング方法があります。

というものです。

⑴ストローをくわえて声を出す

ストローをくわえながら声を出すことで、息の出口を制限して声を出すトレーニングです。

ただし、一般的なストローでは息の出口が少し大きすぎるので負荷が足りずトレーニングにならないでしょう。

なので、細めのストローが必要なのですが、ちょうどいい細めのストローを買うのも手間がかかります。

そういう場合は、

などで工夫しましょう。こちらの方が、出口を自分好みにカスタマイズできるので逆にいいかと。

とにかく、”息の出口に一定の制限をすること”がこのトレーニングのポイントです。

⑵水につけたストローを「ぶくぶく」させながら声を出す

こちらはストローで水をぶくぶくさせながら声を出すトレーニングで、日本では『タピオカストロートレーニング』などと呼ばれていますね。

タピオカストローのような大きめのストローがちょうど良いのでそう呼ばれているようですが、普通のストローでも特に問題なくできます。

ただし、普通のストローは出口が小さく水圧がかかりやすいので、

などの工夫が必要でしょう。

水を使うメリットはぶくぶくによって『息が見える』というところと、水圧によって『負荷をコントロールできる』という点かと。

こちらも先ほど同様に、水を利用して”息の出口に一定の制限をしている”と言えますね。

このトレーニングの効果・メリット

このトレーニングのボイトレ効果は

という効果が考えられます。

⑴喉や声帯の力みを取り除く

これがこのトレーニングの一番の目的になると考えられます。

理屈を説明すると少しややこしいのですが、まず結論から言えば『声帯にかかる息の圧力を軽減している』から喉や声帯の力みを取り除くことができると言えるでしょう。

まずはこちらを見た方がイメージしやすいと思います（＊再生位置1:26〜）↓

このように声帯や喉周りをいい状態に整えるというイメージです。

まず、声帯は発声時に息の流れをせき止めるようにして振動しています。もちろん完全にせき止めているわけではないのですが、せき止めつつ受け流すことで上手く振動しているということ。

この時、声帯には『息の圧力（呼気圧）』がかかっている状態と言えます。

この時、息をせき止めているポイント（呼気圧がかかっている場所）は声帯の一箇所のみですね。

ところが「出口の狭いストロー」もしくは「水につけたストロー」に声を出すと、呼気圧がかかっているポイントが増えます。

これによって声帯のみで受け止めていた呼気圧が軽減されます。

なので、喉周りや声帯を脱力されるということ。

ちなみに圧力の分散には「息をせき止めつつも受け流す」ことがポイントなので、完全に口をふさぐなどは意味がないのですね。

例えば、「高音発声」や「大きな声量の発声」などにおいて声帯や喉周りの”余計な力”によって呼気圧を支えているような状態の場合、この圧力軽減によってこれらの力みが軽減し脱力した正常な状態での発声がしやすくなると考えられます。

もちろん、ストローをなくすとまた元に戻ってしまうのですが、『声帯のいい状態を体に慣らす』ということですね。

⑵息と声帯のバランスを整える・息のコントロールを身につける

このトレーニングは息の出口を制限していることによって、息を吐く力に一定の負荷がかかっている状態です。その分普段よりも息を押し込まなければいけないので、「息がしっかりと乗った声を身につける」効果が期待できます。

もちろん、負荷はそんなに大きいわけではないので、息を集中的に鍛えるには物足りないものでしょうが、声を出しながら息をしっかりと使う感覚は身につきやすいでしょう（＊つまり、負荷が高ければいいというものでもない）。

また、水を使ったトレーニングでは息の量が「水のぶくぶく」によって判別できるので、

などに役立てることができるでしょう。

【注意点】上級者にはあまりメリットはないかも

当たり前ですが、実際に歌うときはストローは使いませんので、このトレーニングはあくまでも『いい発声を身につけるための補助』です。

例えるのなら、自転車の補助輪のようなもので、サポートが必要なときは大きな効果を生み出しますが、必要がないレベルになればそこまでプラスになることもないのですね。

まとめ

ストローを活用したボイストレーニングは

という２つの方法がある。

主な効果は

というものが考えられます。

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大きくは以下の５つの軸で考えるといいでしょう。

①練習の設計ミス

⑴『順序・手順』を間違えている

練習しても歌が上手くならないという時、その練習のやり方に問題があるというのは多くの人が考えるところでしょう。

もちろん、それも成長に悪影響を及ぼすことはあると考えられるのですが、意外と『方法・やり方』という部分は致命的な問題にはならないことが多いです。

それよりも『手順』の問題が致命的になる確率が高い。

まず『方法・やり方』というのは、ある目標に対してどんな行動を取るかの選択のお話です。例えば、「高音域を広げたい」という目標があった場合、それに向けてどんなトレーニングをするのかというのが問題です。

これは目標さえしっかりしていれば、あまりにも見当はずれのトレーニングをしてしまうという人はそこまでいないでしょう。また、仮に失敗したとしても、試行錯誤を繰り返せばいずれ正解のルートを見つけられるので、そういう点では全然成長しないという問題には結びつきにくいです。

対して『手順』というのは、それ以前の問題。つまり、「何を目標にするのか」という選択のお話です。

例えば、

というように、先に「音域」を取るか「歌の質」を取るか、などの目標の選択の問題です。

このような選択は、成長に大きな影響があり、手順を間違えると上手く成長できなくなることがあります。

ちなみに、上記の例で言えば、前者は上手く成長できない可能性が高く、後者は上手く成長できる可能性が高い。

やはり、何事にも基礎と応用というものがあり、先に基礎を固めることが大切です。

歌の場合、

• 基礎は、『質・精度・正確性』
• 応用は、『範囲・幅・速度・組み合わせ』

となります。

例えば、音域は『範囲』や『幅』に当たるので応用です。音程やリズムは『精度』や『正確性』に当たるので基礎になります。

厄介なことに、歌は初心者ほど音域や声量などの応用部分に目が行きやすく、応用から真っ先に取り組んでしまいやすい。

なぜ応用から取り組んではいけないのか？というのは、基礎がないので間違った状態で練習し続けてしまいやすく、結果的に「悪い発声の癖」「間違った状態」をしっかりと身につけてしまいやすいからです。

つまり、

• 基礎を飛ばす⇨間違った状態のまま練習を継続してしまう⇨悪い発声の癖を身につける⇨成長できなくなる

という流れです。

悪い発声の癖に関しては後半にまとめているので掘り下げませんが、ここで大事なのは『手順』を間違えてはいけないということです。

そして、とにかく基礎をしっかりと固めることを第一に考えると、手順を間違えることは少なくなるでしょう。

⑵練習の方向性・ジャンルが間違っている

自分の目的や目標からしっかりと逆算してトレーニングすることが大事です。

特にわかりやすいものは、『歌のジャンル』による方向性の違いのお話です。

例えば、同じ『走る』であっても、『短距離走』と『長距離走』の練習が全然違うように、『歌』においても方向性をしっかりと捉えた練習が必要になるということです。

よく起こりがちな失敗が、

• ポップス（マイクを使う歌唱）が上手くなりたいのに、クラシック（マイクなしを前提として歌唱）の練習方法をしてしまっている

というパターンです。

この二つは同じ『歌』ではありますし、そこに優劣はないのですが、練習の方向性としてはずいぶん違うものになります。

特に大きな違いは、声の焦点距離の違いです。

ポップスの声の焦点はマイクなので、『マイクに通る声』を目指していく道になりますが、クラシックの声の焦点は空間（壁・床など）なので、『空間に響く声』を目指していく道になります。

この違いが発声方法の違いを生み出し、発声方法の違いが練習方法の違いを生み出す、ということになります。

これはあくまでも一例ですが、このように自分の目指す方向性に合った練習をすることが大事です。

⑶長期的視点を持てていない

これは上達していないのではなく、上達を焦りすぎているということ。

そもそも、ボイストレーニングは基本的にすぐに効果が出るようなものではありません。

成長に時間がかかるものであり、筋トレやストレッチなどと同じように少しづつ変化していくものです。

しかし、ボイトレの弱点は

• 目に見える変化や痛みがわかりにくいので、成長実感を感じにくい

という点です。

例えば、筋トレなら筋肉が疲労し筋肉痛になることで「達成感」が生まれますし、筋肉がついてくると見た目が変わりますから「成長実感」が得られやすいです。

ところが、ボイトレは筋肉痛のようなものはほぼないですし、見た目が変化することもないです。

つまり、達成感が全然ないのですね。

さらに、トレーニングをたくさん頑張ると、数日間はいつもより声が出にくくなるなどのことも起こります。これは筋トレで言えば、筋肉痛のようなもので、単に疲労状態ということです。

しかし、喉は疲労状態がわかりにくいので、「あれ、トレーニングしたら逆に声が悪くなった」などの勘違いもしやすいです。

このように、短期的に見ると前に進んでいるのか後ろに下がっているのかわかりにくいというのが、ボイトレの難しいところです。

なので、ボイトレは少し長い目で成長を考える必要があるでしょう。

② 回復・栄養の問題

⑴練習量が多すぎる（＝回復が足りない）

練習が少ないとあまり成長しないというのは、誰もが理解できるところでしょうが、厄介なことに、練習量は多すぎても成長できなくなってしまいます。

いわゆる「オーバートレーニング」というものですが、疲労が回復する間もなくトレーニングをやり続けると、能力は向上しないどころか下がってしまうこともあります。

筋トレやスポーツなどでもそうですが、歌においても、回復を考慮したトレーニングをすることが重要です。

なので、もし全く回復期間を取っていない人は、思い切って休んでみることで上達しやすくなったりするでしょう。

回復速度は、年齢や体質、日々の生活（睡眠など）によって個人差がありますので、自分で最適な回復期間を見つけましょう。

また、睡眠の質は回復力に大きく関係すると考えられています。睡眠の質が悪いと練習を頑張っても成長しにくくなり、逆に睡眠の質が良いと成長しやすくなるでしょう。

⑵栄養状態が悪い

栄養が不足していると、いくらトレーニングしても全然上手くならないという状態になることがあります。

これは例えば、「栄養が極端に不足している状態で筋トレし続けるとどうなるか」を考えるとわかりやすいです。　こういう状態だと、いくら筋トレを頑張っても筋肉がつくどころか、逆にやせ細っていくだろうというのが想像できますね。

もちろん、そんなに極端な状態にある人はほとんどいないでしょうが、現代では様々な原因によって『質的栄養失調（＊食事量自体は足りているが、特定の栄養素が不足している状態）』が増えているそうです。

つまり、生きていく分には全く問題ないが、何かの能力をより成長させるためには栄養が足りていない状態の人は意外といるということ。

単純に考えて、

では、確実に後者の方が成長が早く、前者は成長が鈍ってしまうというのは感覚的に理解できることでしょう。

スポーツではこの考え方は一般的になっていて、食事（栄養）の重要性はよく語られますが、歌も体を使うものなのでスポーツと同じように重要です。

つまり、歌はトレーニングや経験だけで伸びるものではなく、栄養も必要な要素の一つ。

なので、たくさん練習しても歌が上手くならない時には、栄養面に気を配ることで改善する可能性があります。

③ フィードバック・客観視不足

録音して自分の声を聞いていない

これは自分の歌声をあまり聴かずに練習を続けても、上手くなりにくいということです。

自分の声の録音を聴くメリットは、

1. 自分の歌声の問題点を修正できる
2. 声の聞こえ方の誤差を理解できる

という二つがありますが、特に②が重要です。

これは、『自分の声をこういう風に出すと、相手にはこう聞こえる』という感覚を理解するということです。

人間は耳の構造上『自分で聞いている自分の声』と『他人に聞こえる自分の声』が違います。なので、「自分には良い感じに聞こえていても、実際にはそうでもない」ということが結構あります。

これは、歌の上手さに直結する問題なので、自分の声の聞こえ方をしっかりと把握しておく必要があるのです。そして、そのために録音することが重要ということ。

④ 声帯機能・構造に合っていない

⑴声帯の個性・適性を無視している

これは『人それぞれ持っている体（声帯）が違うので、鍛えられる範囲や適性にもそれぞれに違いがある』ということを考慮できていない場合に、成長が鈍るということです。

「鈍る」というよりも、正確には

• 方向性を間違えると成長できない

と言えるかもしれません。

声帯という楽器の形は人それぞれ決まっているので、努力すればどんな歌声にもなれるというものではありません。

特に「音域のタイプ」「声質のタイプ」という二つには、基本的に逆らえないものと考えておいたほうがいいでしょう。

例えば、

この二人が『声がすごく高くて、透明感のある声質のシンガーの歌声』を目指したとします。

この場合、声が高い人は目標にたどり着くのが早いでしょうし、同じレベルまでたどり着ける可能性が高いということになります。

声が低い人は、いくら努力してもなかなか目標に近づけないし、最終的に同じレベルまでたどり着くことはできない可能性の方が高いでしょう。

当然、目標を入れ替えた場合は、左側の人の方が不利になります。

これが、人それぞれの『適正』というやつですね。

自分の声帯の個性に従おうとする練習は追い風が吹きますが、逆らおうとする練習は向かい風が吹きます。

逆らう道を行っている人はなかなか上達できない可能性が高まるでしょう。

なのでまずは、自分の声帯の「音域のタイプ」と「声質のタイプ」をしっかりと考慮するのが大事なポイントだと考えられます。

練習にも合う合わないがある

この人それぞれの個性は、練習にも影響を与えます。

なので、色々なトレーニングは人それぞれに効果が微妙に違ったり、変則的なやり方の方が効果が出たりと、人によって様々に変化します。

なので、トレーニングには”一般的な正しいやり方”というものはありますが、それはあくまでも多数に当てはまるものであって、”絶対的な正しいやり方”というものはないのですね。

『自分にとって何が適しているのか？』というところを常に考えなければいけないのが、ボイトレの難しいところです。

⑵声帯のバランスを考慮していない

これは、

• 喉や声帯は、バランスよく鍛えることが重要
• バランスを崩すような偏ったトレーニングは、逆効果になることもある

ということが頭に入っていない場合に、上達しない可能性があるということです。

おそらく、多くの場合「ボイトレは積み上げた分だけ力がつくもの」と考えてしまうと思います。

しかし、実際は『偏りすぎてマイナスになる』ということがあります。

例えば、

喉や声帯の能力として「能力A」「能力B」「能力C」があるとします。そして、この３つの総合力で歌声が決まるとします（＊あくまで例のお話）。

現状３つの能力は、

このように60ずつの能力があるとします。総合力180です。

ここで、能力Aだけをひたすら鍛えるとします。

すると、

当然、総合力は200になります。

ここまでは問題ないですね。

ところが、このトレーニングだけをひたすら続けると、

他の能力とのバランスが崩れて能力B、Cが衰え始めます。

能力B、Cが衰える理由は、能力Aに偏り過ぎてそれに頼るような発声をするようになったから。

結局、総合力190になってしまっています。同じ状態を継続すると、さらにバランスが崩れ総合力も下がっていく可能性もあります。

これらは、スポーツで言う「ある筋肉を鍛え過ぎた結果、体のバランスが崩れパフォーマンスが落ちた」みたいなものです。偏ったトレーニングが総合的にいい結果を生み出すかというと、そうでもないのですね。

つまり、ボイトレも喉や声帯という小さな部分を、「一つの体」のようにバランスよく鍛えることが必要だと考えられます。

とは言え、どの能力がどうなっているかなんてわからないことがほとんどなので、難しく考えすぎる必要はありません。

ただ、トレーニングが偏り過ぎている場合は、バランスを考慮することで成長しやすくなるということです。

⑤悪い発声の癖が染み付いている

悪い発声は簡単には上書きできない

悪い発声の癖が染み付いてしまうと、それが邪魔して上手く成長できなくなってしまいます。

なぜなら悪い癖がついた状態で練習すると、悪い癖自体も上達させてしまうので、良い発声に上書きすることが難しいからです。

例えば『声帯が締まる（固まる）癖』などは、厄介な一例です。

これは、本人の自覚なく声帯自体に余計な力が入ってしまうというものです（＊ちなみに、これは基礎ができていないのに高音発声のトレーニングばかりすると起こりやすいです）。

癖というものは、ある意味『体に染み付いてしまった無意識の行動』なので、良くも悪くも自分で認識できないことが多いです。

本人は力を入れている認識は全くないのに、声帯だけが力んでしまっていて（喉周りが締まっているわけではない）、いい発声ができなくなってしまうのです。

結果的に悪い状態になっているとは気づけないままに、上からトレーニングを重ねて、いつまでも上手く成長できない状態に陥ります。

この場合、一度完全に癖抜いてしまう必要があります。癖を抜いた後で、良い発声を練習しなければいけないということです。

体に染み付いた癖はそう簡単には抜けませんし、長い時間もかかってしまいますが、まずは癖を抜かないと上手く成長できません。

発声障害の可能性

癖の領域を超えて、発声障害や声帯の怪我を抱えている場合もあります。

発声障害や声帯の怪我は、重い症状の場合自分で気づくことができますが、中には自覚しにくい微妙なものもあります。

先ほど『声帯が締まる癖』の例を出しましたが、同じような症状でも小さな発声障害を抱えているという可能性もあります。

こうなってくると、「癖なのか、発声障害なのか」を自分で判断するのは非常に難しい問題になりますが、可能性としてあるということだけは頭に入れておきましょう。もし、何らかの障害の可能性があるのなら、自分でトレーニングするよりもボイスクリニックに行った方が改善につながるかもしれません。

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