歌唱力向上のための練習の進め方ガイドページ

今回は、歌唱力向上のための練習の進め方や手順についてまとめたもので、当サイトにおける基本的な考え方をまとめたページです。

 

「歌の練習は何をすればいいのかわからない」「練習の全体像がわからない」といったときに活用してみてください。

 

歌の練習の全体像は

という５つのセクションに分けて考えます。

【下準備】

歌の練習を始める前に、下準備が必要です。

 

ここでの下準備とは、あらかじめ理解しておくことや意識しておくべきことなどです。

この下準備段階は内容が少し多いですが、これらを考慮して練習するか、何も考えずにただ練習するかによって、成長に大きな差が生じるので、ざっと目を通しておいてください。

 

①声変わり前・声変わり中・声変わり後のどれに当たるかをチェックする

歌の練習を始める前に、変声期かどうかをチェックしておくことは重要です。

 

 

声変わり中である場合は、それを意識して練習する必要があります。なぜなら、声帯が変化している途中なので、トレーニングの種類によっては効果が得られなかったり、場合によってはマイナスの効果になってしまう可能性もあるからです。

 

具体的に「〇〇はしていい」「△△はしてはダメ」などは、人それぞれ違うので一概には言えません。そこは各自の対応になりますが、特に「地声の音域を広げるトレーニング」には注意が必要である場合が多いです。

 

なぜなら声帯の音域が下がる方向に成長しているため、音域を広げるトレーニングの効果が得にくいからです。

さらに、なかなか効果が出ないことで過度なトレーニングをしてしまい、「変な発声」「間違った発声」などを身につけてしまう可能性も高まります。

 

最悪の場合、「声変わりが終わるまで何もしない方が良かった」という状況に陥る可能性もあるので、慎重にトレーニングしましょう。

 

 

②自分の声の特徴を把握する

歌の練習をする前に、自分の声の特徴を大まかに把握しておくことが大切です。

なぜなら、声帯は人それぞれに違うものであり、その人にあったアプローチが必要だからです。

歌のトレーニングは、人それぞれ自分に適した道を進まなければいけないので、そのために自分の声の特徴を掴んでおくことが重要になります。

 

まず準備段階では、「話し声・普段の声」に焦点を当てます（＊歌声と向き合うのは、後半にて）。

 

声の特徴は細かく見ると様々な項目がありますが、ここでは大事な項目を３つに絞り込んで考えます。

まずは、これらをしっかり整理しておくことが重要です。

 

①声の高さ・低さ

大まかに分けると、男性の声は「低い」「普通」「高い」、女性の声も同様に「低い」「普通」「高い」という分類ができます。

 

クラシック音楽では、以下のように呼ばれます。

厳密にはもっと細かい区分があり、更に詳細になれば『人それぞれ違う』というものになりますが、一旦は簡単にこの６区分で考えると理解がしやすくなります。

 

「自分がどのタイプになるか？」というのは、長期間の練習をしないと明確にはわかりませんが、ある程度見当をつけることは可能です。

 

その方法は「自然な最低音」に着目する方法です。

 

 

音階の目安は、おおよそこんな感じです↓

 

基本的には、これで自分の声の音域のタイプを予測することができます。

 

もちろん、声帯は”ある程度”操作できるものなので、必ずしも「声が低いから歌声も低い」「声が高いから歌声も高い」とは限りません。特に「声は低いが歌声は高い」というタイプの人は一定数います。

 

しかし、例えば「声が低い男性が声が高い女性のような歌声を出す」「声が高い女性が声が低い男性のような歌声を出す」など、極端に適正からかけ離れた状態はあまり現実的な話ではありません（＊絶対に不可能とは言えませんが、これを実現させたければ医学的なアプローチが必要となるでしょう）。

仮に音域的に実現できたとしても、魅力的に歌えるかどうかはまた別のお話です。

 

声帯は「どんな状態へも自在に操作できる」というものではないため、一般的には自分の普段の話し声の音域タイプに沿った歌声になる確率が高いと言えます。

 

なので、自分の声帯がどんな音域のタイプなのかを考えておく必要があるのですね。

 

『声帯のタイプ』と『魅力的な音域』の関係性について

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②声質

自分がどんな声質を持っているのかです。

ここで言う声質とは、共鳴や発音を含めた声全体の音色ではなく、『声帯部分が鳴らしている音の性質』のことです。

 

人の声質は、ざっくりと以下の４つのタイプに区分できます。

もちろん、これはざっくりとした指標なので、「どこにも当てはまらない人」「全体的に中間な人」など、この４つでは表現しきれない声のバリエーションも存在するでしょう。個々の声は複雑で多様です。

 

また、声質に関しても"ある程度"操作できる範囲があるので、「息っぽい声質→息っぽい歌声で歌わなければいけない」などの絶対的な決まりはありません。

 

しかし、例えば、極端にカサカサなハスキーボイスの声質を持っている人が「ハスキーな成分を一切出さずに、くっきりと芯のある声質で歌う」などのことは、トレーニングだけでなんとかなる問題ではありませんね。

 

そういう点では、自分の持っている声質は歌声に影響を与えるものと言えます。

歌における声質のタイプについての研究

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③声（喉）の太さ・細さ

自分の声（喉）の太さ・細さも把握しておくことが重要です。こちらも、厳密には人それぞれの違いがありますが大まかに、

の３つに分類できます。

 

声の太さは、基本的に骨格によって決まります。これは、骨格が声の共鳴空間を決定するためです。特に、咽頭腔の大きさは声の太さに大きく影響しています。

これらの空間は基本的に、骨格が大きければ大きいほど広く、小さければ小さいほど狭くなります。

 

例えば、細い声の最たるものは「赤ちゃんの声」です。骨格が小さく共鳴空間がほとんどないため、声が細くなります。逆に、バスケットボール選手のように身長が非常に高い人は、骨格が大きい分だけ共鳴空間が広いため、太い声の人が多いのですね。

もちろん、身長が低くても声が太い人もいますし、身長が高くても声が細い人もいますが、基本的には一定の相関関係があると言えるでしょう。

 

声の太さ・細さに関しても"ある程度"はコントロールできます。誰しも、喉仏を思いっきり下げると太い声になり、喉仏を思いっきり上げると細い声になります。

 

しかし、例えば身長120cmの子供が身長2mの男性のような太い声を出すのは現実的ではありませんね。

 

つまり、共鳴を操作できる範囲は限られているという事実を受け入れつつ、自分の声の太さについて考えておく必要があります。

 

受け入れるのが難しい時もある

自分の声の特徴をすんなりと受け入れる人もいるでしょうが、受け入れるのが難しい人もいるはずです。

 

自分の理想が自分の声帯の特徴と正反対であったり、自分の声に嫌悪感を抱いていることもあります。人は自分にないものを求めてしまう生き物なので、これは珍しいことではありません。

 

そういう時は、無理に受け入れようとしなくてもいいでしょう。それに、現時点では「歌声がどうなるか」は確定していないので、全てを諦める必要もないかもしれません。

 

 

③「自分の声の認識」と「実際の声」をすり合わせる

歌は「自分に聞こえる声」と「他人に聞こえる声」に着目する必要があります。なぜならこの二つにはズレがあり、それを無視したまま練習しても上手く成長できないからです。

 

まず、多くの人が理解しているとは思いますが、「自分が聞く自分の声」と「他人が聞く自分の声」は異なります。

これは、骨伝導によって声帯から直接聞こえる音（骨導音）があるからですね。

なので、「自分の認識」と「実際の声」はズレが生じます。

 

このズレは仕方のないことですが、歌を歌うときにはそれをしっかりと考慮しないと、「自分は〇〇な声を出しているつもりだったが、実際の歌声は△△だった」というようなことが起こってしまいます。

 

 

なので、このズレを考慮して、「自分の認識」と「実際の声」をすり合わせておく必要があります。

これはそこまで難しいことではないでしょう。

自分の声をたくさん録音して聞いたり、自分の歌っている姿を動画で撮ってみたりすることで、自然と認識のズレが修正されていくはずです。

歌が上手い人は『自分の声の聞こえ方』の誤差が小さい！？

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④歌の必要な能力（『発声能力』と『音楽的感性』）を頭に入れておく

歌の能力は主に以下の２つに分けることができます。

これらの能力はどちらも重要であり、片方が高くてもう一方が著しく低い場合、上手く歌えません。

 

つまり、「歌唱力＝発声能力×音楽的感性」といった公式のようにも表現できます。

 

さらに、発声能力は以下の４つのセクションに分かれます。

 

音楽的感性は以下の３つのセクションに分かれます。

 

歌に必要な能力を紐解く【音楽的感性×発声能力】

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⑤成長の３要素『練習・栄養・回復』を頭に入れておく

歌の成長は、スポーツの成長とよく似ています。

 

スポーツのように激しい運動をするわけではないですが、「体」と「脳」の能力を高めていくという点では同じなので、スポーツにおける成長のために必要な３要素がそのまま当てはまります。

 

その３つは、

です。

『練習』が成長に欠かせないのは、多くの人が理解していることだと思いますが、『栄養』と『回復』も同じくらい重要だと考えられています。

 

例えば、いくら練習しても、栄養状態や回復状態が極端に悪ければ、成長しないどころかマイナスになったりもするでしょう。

 

極端な例だけでなく、同じ練習量であれば「栄養状態が普通」と「栄養状態が良好」であれば後者の方が成長するでしょうし、「回復の質が普通」と「回復の質が良好」では後者の方が成長するでしょう。

つまり、練習を頑張るだけでなく、その効果を最大限に引き出すためには、成長の要素である練習、栄養、回復の３つを意識しておきましょう。

 

栄養面に関しては、こちらにまとめています↓

ボイトレにおける『栄養』について【歌の成長を加速させるために】

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回復（休養・睡眠）に関しては、休養や睡眠の質を上げることも大事ですが、それよりも回復の時間をしっかりと考慮することの方が大事です。

体の成長と回復の理論は、『超回復理論』や『フィットネス–疲労理論』などと呼ばれますが、要は練習の頻度をしっかりと考えることでしっかりと成長できるということですね。

詳しくはこちらにて↓

ボイトレの時間と頻度はどれくらいがいいのか？についての考察

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⑥ボーカリストが鍛えられるのは「生歌だけ」であることを意識しておく

下準備の最後の項目ですが、

は別物であることをしっかりと意識して練習することが重要という内容です。

なぜなら、これを理解していないことで、歌声の解釈を間違えてしまい、練習の方向性をも間違えてしまう可能性があるからです。

 

もちろん、「生歌」と「音源の歌声」の違いを肌感覚で理解できている人も多くいるでしょう。音響機器の知識なんて一切なくても、感覚で理解できる場合もありますから。

 

しかし、この違いをあまり意識しておらず、「音源の歌声」を生歌で作ろうとするように練習してしまう場合もあります。こうなると、上手く成長できなくなってしまいます。

 

 

【メインの練習】

準備段階を確認し終えたら、あとは練習あるのみです。

 

歌が上手くなるためのメインの練習は、考え方自体はとてもシンプルです。

①今の自分の能力で歌いやすい歌をたくさん歌い込む

歌の練習において、最も大事な練習は『歌を歌う練習』です。

 

「何を当たり前のことを。」と思う方もいるでしょうが、歌をやっている人の中には、この優先順位が崩れてしまう人も多いです。

 

歌を歌うことよりも、「マママ〜♪」などの発声練習のような”ボイトレ”ばかりやってしまうパターンです。

右側はスポーツで言うと、「実際の試合練習をせずに、筋トレばかりしている」といった感じです。

これでは本末転倒ですね。

 

歌を歌わずにボイトレばかりしていると、最悪の場合、『ボイトレだけが上手くなってしまう』という現象が起こります。

 

 

『歌声は歌って作る』というスタンスで、歌を歌う練習は必ずメインに。

 

【重要】今の自分に歌える歌から極めていく

歌を歌う練習は、

というルールだけは守ることをオススメします。

 

その理由は、

です。

特に、『失敗や間違いを防ぐため』というのが大きいです。

 

例えば、よくあるのが「音域」による失敗。

という２つのパターンでは、安全・安心でスムーズに成長できるのは間違いなく前者です。

 

もちろん、後者が必ずしも失敗するとは限りません。

しかし、無理に高い声を出そうとして変な発声を身につけたり、音域ばかりに集中してしまいその他の能力が向上しないなど、色々な問題を抱えるリスクがかなり高く、実際にこれで失敗する人は多いのです。

 

 

さらに、歌える曲を徐々に作っていくのと、一曲も歌えない状態で届かない曲に挑戦し続けるのでは、メンタル的なキツさも大きく違ってくるでしょう。

 

なので、『”今の自分の能力”において、一番歌いやすい歌から極めていく』ことを推奨しています。

 

今の自分では歌える曲がない

例えば、『すごく声が低い』『極端に音域が狭い』などの場合、今の自分に歌える曲が全くないという状態になる可能性があります。

 

個人的には「どんな曲でも探せば必ずある」とは思っていますが、それを探すための労力が大変だったりもしますし、あまり興味がない曲だと歌いたくない場合もあるでしょう。

 

この場合は、工夫して乗り越えます。

などのように対応できると思います。

 

ここまですると、楽しさを減少させてしまう恐れもありますが、歌えない曲に無理に挑戦するよりはいいだろうと思います。

 

「音程」「リズム」「音色の質」を意識する

歌を歌う練習は、

という３つの目的意識を持つと上手くいくでしょう。

 

なぜなら、歌の要素を分解すると『音程』『リズム』『音色の質』に分かれるからです。

 

なので、『音程』『リズム』『音色の質』を良くしようと意識すれば、それは歌のクオリティを上げようと意識していることになります。

 

 

優先順位

音程・リズム・音色の質（発声の質）の３つはどれも大事です。

 

ただ、最優先すべきは『音色の質』だと考えられます。つまり、『発声の質を良くしよう』と考えることが最も大事だと言えます。

 

なぜなら、音程とリズムの高度なコントロール能力は、発声の質によって左右されるからです。

という法則があるので、発声の質を最優先に考えたほうが最終的に全部取りやすいのです。

 

これについては、詳しくはこちらにまとめています↓

『本気で歌が上手くなりたい人が何をすべきか』についての研究【ガチ勢向け】

続きを見る

 

『テクニック』は歌の中で身につけていく

曲に挑戦する中で、その歌の中で使われている色々な『テクニック』に出会うでしょうが、それらは歌を歌いながら少しづつ身につけていくといいでしょう。

 

なぜなら、実際の歌の中で練習していく方が、「使い所」「使う感覚」などの実践的な経験が身につきやすいからです。さらに、お手本に引っ張られて、真似がしやすくなるというのも理由の一つです。

 

もちろん、そのテクニックを一つ一つ集中的に練習するのもいいのですが、実践の中で練習する方が効率がいいように思います。

 

テクニックとは

ちなみに、歌における『テクニック』とは、音楽的な技法のことを指します。音楽的技法とは、音程、リズム、音色の変化などを駆使して何らかの音楽的な表現を行うことです。

 

例えば、わかりやすいもので言えば「ビブラート」や「こぶし」などがこれに当ります。

などのように、『音程』と『リズム』が主語になるものが多いです。時々、他の要素が入ってくることもあります。

 

②自分の歌っている姿を動画で自撮りする

歌う練習の中には、『自分の歌声を動画で撮り、それを見て自己改善する』という練習方法を取り入れることがおすすめです。

 

 

動画ではなく音声だけの録音でも特に問題はないのですが、動画の方が自分を客観視しやすいでしょうから、どちらかと言えば動画がおすすめです。

 

さらに動画の場合、プロのシンガーと比較するという練習方法をとることもできます。

 

例えば、YOUTUBEやTik Tokなどを探せば、プロのシンガーが生歌で歌っているものがたくさんありますね。

こういう動画↓

こういう動画と自分の動画を交互に比較することで、自分の改善点が明確になり、進む道も間違えにくくなります。

 

自分と同じ条件で比較できることは、成長にとってとても良いことです。

 

ただし、一つ注意点があります。

声帯には必ず『声帯の個性』があるので、お手本を完全に真似しようとするのではなく、お手本のクオリティだけを真似することが大事です。

 

とにかく、独学において最も大事なのは、『自分の歌声を客観的に聴くこと』なので、これは必ずやっておきましょう。

29395

『R&Bらしい歌い方』について

続きを見る

 

【ボイトレ】

準備の章で述べたように、歌の能力は「発声能力」と「音楽的感性」の二つで構成されています。

したがって、これらを細分化した項目を個別に鍛えることが『ボイトレ』と言えます。

どこを鍛えるかによって、トレーニング方法が変わるということですね。

 

ちなみに、「歌を歌う」というのは自然とこれら全体を鍛えていることになるでしょうが、部分的に集中することでより効率よく鍛えられるのが、ボイトレのメリットです。

 

トレーニングは大きく分けると、以下のようになります。

 

①スケール練習

スケール練習とは、ピアノの音階に合わせて「マママ〜♪」などの声を出すトレーニングのことです（＊スケール＝音階）。

 

 

細かい効果は、

• どんな音階で練習するのか？
• どんな発音で練習するのか？

によって変わりますが、「発声能力」「音楽的感性」の両方にアプローチできるので、全般的な基礎練習になります。

 

ボイトレに困ったときは、とにかくこのスケール練習をやっておけば何らかのプラスにはなると思います。

 

スケール練習で歌の基礎力を鍛える【スケール練習の重要性について】

続きを見る

 

②息のトレーニング

「息」の能力は、発声能力の土台のような役割を果たしています。

歌が息が重要だとされるのは、息が声の発端であり原動力だからですね。

 

そのため、これを鍛える必要があります。

 

息を鍛えるとは、直接的な意味としては、肺の動きを制御している「横隔膜」「胸郭」を鍛えることになります。

 

しかし、それだと具体的な目標がわかりづらいので、

の４つが重要になると考える方がいいでしょう。

 

①〜③は特に説明せずともわかるとは思いますが、重要なのが「④息と声帯を連動させる力」です。

 

これは「声帯」部分も関連してくるものですが、息の能力がどれほど高くても、『息を活かす声帯の能力』がなければ意味がありません。

 

したがって、『息と声帯の連動』を意識してトレーニングすることが重要です。

息に声を乗せる【”息の重要性”と声帯との連動性について】

続きを見る

 

歌における息のトレーニング、息と声帯の連動トレーニングは

がおすすめです。

 

③音域のトレーニング

「声帯」の部分をさらに掘り下げると、『伸縮（高・低）』『開閉（息・鳴り）』『厚薄（地声・裏声）』という項目に分かれます。

音域は、このうちの「伸縮」部分です。

 

声の音程を高くしたり、低くしたりというのは、基本的に声帯の「伸び（高）」「縮み（低）」によって制御されています。

この伸縮能力を高めることが、音域を広げるということです。

 

 

音域を広げるトレーニングは無理に一気に広げようとせず、ゆっくりと・少しづつ・コツコツ・慎重に広げることがおすすめです。

 

この理由は先ほどの【メインの練習】の章の、「今の自分に歌える音域を歌う」の部分の内容に繋がります。要するに、急に音域を押し広げようとすると、『変な発声・間違った発声』を身につけるリスクが高くなるということです。

 

音域のトレーニングは、多くの人が最初に一気に取り組みたくなるものですが、慎重にアプローチしましょう。

 

④息と鳴りのトレーニング

これは「声帯の開閉」部分です。

 

声帯はその開閉の度合いによって、声質が変化します。

声帯の開閉の仕組みはこの図のように簡単なものではないのですが、難しく考えずイメージはシンプルでいいと思います。

 

開けば開くほど息っぽくなり、閉じれば閉じるほどくっきりとした鳴りになっていきます。

 

これは、そのまま歌における『発声表現』の幅になります。

 

「息」〜「鳴り」までコントロールできるようトレーニングしましょう。

 

息っぽい発声のトレーニングは

• ウィスパーボイスのトレーニング

くっきりと鳴らす発声のトレーニングは

• エッジボイス 
• 「ネイ」「ヤイ」トレーニング

などがおすすめです。

 

⑤地声と裏声のトレーニング

声帯の厚薄（声区）の部分です。

声区とは簡単に言えば、「地声」「裏声」などの発声の種類を指す表現です。

 

声区は、「声帯の特定の振動パターン」「特定のピッチの一連の連続」「特定の音の種類」といった要素に基づいて声を分類する概念であり、一般的な見解では、

の4つに区分されています。

 

ただし、歌唱においては、単純に「モーダル（地声）」と「ファルセット（裏声）」の2つだけを考慮すれば十分です。

地声と裏声は日常会話でも使いますから、特に気構える必要はないです。

 

地声と裏声の違いは、簡単に言うと「声帯の厚みの差」です。

声帯を横から見たときに、分厚い状態で振動しているのが「地声」であり、薄い状態で振動しているのが「裏声」です。

 

歌は、この「厚い状態（地声）」と「薄い状態（裏声）」の両方を巧みに操れるようになることが求められます。

特に裏声は普段はあまり使わないため苦手な人も多いです。使えば使う分だけコントロールできるようになってくるので、両方を自由にコントロールできる状態を目指しましょう。

 

 

声区全体については、こちらの記事にて詳しく掘り下げています↓

声区の種類について【歌においてどう考えるのがベストか】

続きを見る

 

⑥共鳴のトレーニング

共鳴は声の増幅部分であり、

などを調節します。

 

歌の共鳴は主に以下の３つです。

 

ここで一つ述べておきたいのは、共鳴のトレーニングは後回しでいい（そこまで気にしなくていい）ということです。

 

理由は以下の二つです。

 

①共鳴が共鳴が重視されない

例えば、オペラなどのクラシックの歌唱方法（マイクを使わない歌唱方法）は、体一つで会場中に届く声が必要です。

音量を求めた結果、使える共鳴を最大限に使おうとする歌い方（喉仏を下げる・口を縦に大きく開くなど）になるのですね。

 

なので、クラシックにおいては共鳴は重要だと言えます。

 

ところが、マイクを使う歌唱方法ではそこまで大きな音量は必要ありません。マイクは口元にあり、声はマイクに通ればいいのです。

 

つまり、クラシックのように音色の増幅を目的として共鳴を最大限大きくすることは、そんなに重要ではないということです。

 

②共鳴の前段階が大事

声の４要素は「息」「声帯」「共鳴」「発音」ですが、これらは順番に連なっていくので、必然的に前半部分の重要性が高くなります。

前半二つの段階で声の良し悪しが８割くらい決まっていると考えてもいいでしょう（＊クラシックは別）。

 

さらに、息と声帯部分が未熟な状態で共鳴部分にアプローチしても、あまり意味がないことも多いです。

例えば、声帯がガチガチに固まっている状態で共鳴を操作しようとしても、上手くコントロールできないでしょう。

 

逆に、息と声帯部分がしっかりとしてさえいれば、共鳴はそんなにトレーニングせずとも、意識だけである程度コントロールできるようになるでしょう。

 

そういう点で、まずは息や声帯部分に集中した方がいいだろうということです。

共鳴について、詳しくはこちらにて↓

発声における３種類の共鳴について

続きを見る

 

⑦発音のトレーニング

発音は、声の最終段階です。

発音は主に、「あご」「歯」「舌」によって作られます。

 

なので、これらを改善することが発音のトレーニングになるのですが、「あご」や「歯」に関しては、トレーニングによって改善できる面が少ない。もしくは、個々の違いが大きいので、個別の対応方法になるでしょう。

 

したがって、歌のトレーニングでは主に「舌」を鍛えることになります。舌の動きはトレーニングによって鍛えることができますし、舌の付け根（舌根）部分は喉周辺を介して声帯と間接的に繋がっている部分でもありますので、鍛えておいて損はないです。

 

舌のトレーニングに関して、詳しくはこちらにまとめています。

舌根を柔らかくするトレーニング方法について

続きを見る

 

発音の重要度

こちらも声の要素の４番目なので、基本的にそこまで重要ではないという考え方でいいと思います。

 

声優やアナウンサーであればその重要度はかなり高くなりますが、歌においてはそこまで重要とは言えないでしょう。発音が悪くてもそれが個性的な味になることも多いですし、歌の歌詞を全く聞いてない聴き方をする人もいますから。

 

ただし、発音は個々に抱える問題に差があるので、何か大きな問題を抱えている場合にはその優先度は高くなるかもしれません。

 

 

⑧音楽的感性を鍛える

『音楽的感性』は脳の能力なので、基本的に経験値が全てです。人生で触れる全ての音楽がその感性に影響します

もちろん、そのセンスには個人差があるのも事実ですが、基本的にたくさんの音楽に触れた人ほどその能力が高い傾向にあります。

 

よって、音楽的感性を磨くためには

という３つがオススメです。

 

①音楽をたくさん聴く

これはできている人も多いでしょうから、そのまま継続しましょう。

特に集中せずに何気なく聞いていたとしても、音楽的感性には何らかの好影響があるので、とにかくたくさんの音楽を聴くことが大事です。

 

 

②音楽理論などを学ぶ

いわゆる「座学」ですね。

音楽には色々な理論があるので、それについて学ぶことは音楽的感性の向上に繋がります。

 

実際には、理論を学んだ時点では音楽的感性が向上するとは言えないのですが、その理論が頭に入った状態で音楽に触れることで、感性が向上しやすくなるといった感じです。

 

③楽器を練習する

最も効率よく音楽的感性を向上させる方法です。

これは、次の章にも関連してくるので次で掘り下げます。

 

【できれば取り組みたいこと】

この章は『必ずすべきものとは言えないが、追加で取り組むことで歌唱能力の向上に役立つ可能性があるもの』『色々な条件により誰でもできることではないが、歌の成長を加速させるためにはできれば取り組みたいもの』という内容です。

 

項目は以下の二つ。

 

①楽器を練習する

楽器を練習すると、音楽的感性を飛躍的に高めることができます。

音楽的感性を最も効果的に向上させる手段だと思われます。

 

 

実際、楽器を演奏できる人は歌唱力が向上しやすいく、多くのボーカリストは何らかの楽器を演奏できる人が多いです（＊もちろん、全てではない）。

 

音楽的感性を向上させるためには、難しい演奏技術を身につける必要はありません。楽器に触れ、軽い弾き語りができるようになるだけでも歌に大きなプラスの影響を与えると考えられます。

ですので、できるだけ取り組んでみてください。

 

②マイクを使って練習する

マイクを使用して歌う歌唱方法である以上は、練習もできるだけマイクを使って行うことが最善です。

なぜなら、それが歌唱方法に適した練習となるからです。

 

まず、歌というものは、

に分けられます。

 

これらの二つは同じ「歌」の概念を共有していますが、歌唱方法としては全く別物です。

 

その違いを生み出すのは、「マイクの有無」です。

ポップスシンガーはマイクを使って声を響かせる一方、オペラシンガーは体一つで会場に響く声を披露します。

 

つまり、声の目的地までの距離が全く異なるのですね。

この「声の焦点距離」の違いが発声方法の違いを生み出しているわけです。

 

なので、クラシックの歌唱方法を練習している人は通常、マイクを使用せずに練習します。特別な理由がない限り、そんな方法を選ぶことはまずないでしょう。

もしもマイクを使った練習をずっと続けてしまえば、発声方法が徐々にマイクに頼ったものに変わり、結果としてクラシックの発声方法から逸脱してしまう可能性があるから当然ですね。

 

ところが、マイクを使う歌唱方法を練習している人は、マイクのない状況で練習することも多いです。

マイクは誰でも手に入れられるものではなく、手に入れても使える環境が限られるなどの理由があるため、これはやむを得ないことでもあります。

 

しかし、マイクを使わないのは、オペラシンガーがマイクを使って練習しているのと同じことをしていることになります。

 

なので、なるべくマイクを使用して練習する方が望ましいのですね。

 

【一定の練習期間を経過した後にすること】

これまでの内容が当サイトのトレーニング方針ですが、歌の成長は簡単ではありません。充実した時間と継続的な練習が必要でしょう。

 

もちろん、成長が早い人も存在しますが、基本的には年単位での進化を見込むべきです。そのため、短期間で急激な進歩を期待せず、着実な成長を長い目で見据えましょう。

 

①一定のラインに来たら、もう一度「自分の声帯」と向き合う

最初の部分では「自分の声帯の個性」に焦点を当てましたが、これはあくまで下準備の一環でした。

ここからは、実際に長期間練習してみての評価となります。

 

たくさんの練習を積むこと（＊期間は人それぞれ）で、自分の得意・不得意、可能・不可能がよりはっきりと理解できるようになります。

などといった具体的な自己分析を通じて、自分の声の個性がより明瞭になっていくでしょう。

 

場合によっては、

などといった予想外の発見もあるでしょう。

 

そういった観点から、十分な練習を経てもう一度自分の声帯と向き合う必要があるということです。

 

②自分の歌い方（スタイル）を作り上げる

自分の歌声の特徴を確認することで、

などが整理できます。

 

これを整理すれば、「自分の歌い方」というものができてくるでしょう。

 

当然、基本的には『できること・得意なこと・良く聞こえるもの・褒められたもの』を中心にして作り上げていきます。

などのように無数に考えられます。

 

確かに、全てを得意な領域に引っ張り込むことは難しいですが、できるだけ引っ張り込むことを意識することで良い部分がたくさん出せるようになります。

 

自分の歌い方を作り上げるためのチェック項目は、以下の記事に詳しくまとめています↓

自分に合った歌い方を見つける【ボーカルスタイルの決め方】

続きを見る